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楹联知识

[size=1][size=2][align=center][size=1][size=2]浅谈对联格律的六要素[/size][/size]
[size=1][size=2][/size][/size][size=3][size=2]肖大志[/size][/size][/align][/size][/size][size=3][size=2][/size][/size]对联是一种讲究格律的文学形式，要欣赏与写作对联，必须了解其基本的格律要求。所谓对联格律(简称联律)，指对联中有关平仄、词性、语法修辞，以及书写张贴等方面的格式与规律，其核心是对仗。对联的基本格律可概括成六要素，即:字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐。这六要素又可以分别从基础、语法、声律三方面来加以理解：



[b]1.字数相等,内容相关[/b]

这是对联格律的两个基础要素。从全联来看，原则上，只要上下联字数相等，不论多少字数均可。如上下联各四个字,则称四言联,上下联各五个字，则称五言联，等等。但在实践中,对联多为四字以上,因汉字一般需要四字以上才能组成句子。而限于对联特殊的形式要求，亦难有上千字的长联。在要求全联字数相等的同时，还要求各分句字数相等。换言之，如果上联是由几个分句组成，则下联也应是由字数上与之一一相等的几个分句组成。总之，如果连字数都不能相等，那无论如何也难以称得上是名副其实的对联。

从内容上看，一副对联的上下联之间,内容应当相关,也就是意思要互相对应，以起到相反相成或相辅相成的效果。大多数对联上下联之间的内容对应属于互相衬托的关系。这种衬托或者是从相同的角度互相映衬、互相补充(即所谓“正对”),或者是从相反的角度互相反衬、互相对照(即所谓“反对”),通俗地说，正对即上下联立意相近，如:
觉行圆满
功德庄严（注：所引对联未注明作者或出处的，均出自拙著《触闻集——佛教对联八百副》一书，下同。）

反对即上下联立意相反，如:
心平积福
欲重招殃

还有少数对联上下联之间的内容对应属于互相衔接的关系(即所谓“串对”,或称“流水对”),也就是上下联两个分句共同构成一个复句,上下联存在一种连贯、递进、选择、转折、因果、假设、条件、目的等复合关系。如:
若无前世心中毒
哪有今生意外灾

除了香甜苦辣咸酸涩
无非柴米油盐酱醋茶

如果上下联内容毫不相关,彼此“风马牛不相及”，会使人觉得非常别扭和生硬,则起不到对联应有的文学效果，也难以称得上是合格的对联。当然，上下联之间的对应关系不一定要求都很密切。再者，还有一种特殊的对联形式,即所谓“无情对”。它指的是上下联形式上(字面上)对仗工整,而内容上(意义上)却有意不相关,从而造成一种特殊的效果。如:

三星白兰地
五月黄梅天(常用无情对)

庭前花始放
阁下李先生(常用无情对)

公门桃李争荣日
法国荷兰比利时(常用无情对)

树已半枯休纵斧
果然一点不相干(常用无情对)

总之，字数相等，内容相关，是对联在形式和内容方面最起码的要求，故将二者称为基础要素。

[b]2.词性相当、结构相称

[/b]这是对联格律的两个语法要素，也是对联格律最关键的两个要素。因此，也可以称之为核心要素。所谓词性相当,指上下联相对的词语性质应当尽可能相同或相近。如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词，以及连词对连词、介词对介词，等等。如：
大行绝俗忘荣辱
至道无情空是非

此联中,“大”与“至”都是形容词,“行”与“道”、“俗”与“情”都是名词,“绝”与“无”、“忘”与“空”都是动词。“荣辱”与“是非”都是名物化的形容词。又如：
五蕴皆空观自在
一心不乱见如来

此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”都是名物化的形容词或动词。不过，在实践中,对虚词的要求比较宽松,一般能够虚词对虚词即可。对实词的要求较为严格,词性不同一般不能相对。当然，那些词性比较接近的、或者词性能够兼通的实词,还是允许相对的,如名词和代词、某些动词、形容词、副词之间。甚至个别虚词和实词之间也可以通融。因为在具体的对仗中，除词语的性质外，还可适当考虑词语在句中的作用。对修饰词语的要求比较宽松，对中心词语的要求比较严格。当然,词性相同属工对，词性相近或相通属宽对。在同一词类（如名词）中，还可分出若干小类，也属于对仗的宽工问题，则另当别论（可参见下文“概念相当”）。至于一些音译外来词的对仗问题，则可做特殊处理。如：
同上慈舟，共登般若波罗蜜
普沾甘露，常念南无观世音

其中，“般若波罗蜜”和“南无观世音”在结构、节奏、平仄等方面基本符合要求，词性则可论可不论。
所谓结构相称，指上下联语句的语法结构(或者说其词组和句式之结构)应当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构,等等。如:
一心常忍辱
万事且随缘

此联上下联皆为主谓宾结构。其中，“一心”对“万事”皆为偏正结构，“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。又如：
软首妙光，威名显赫
雄狮利剑，宝相庄严

“软首妙光”对“雄狮利剑”,皆为并列结构;“威名显赫”对“宝相庄严”,皆为主谓结构;“软首”对“雄狮”、“妙光”对“利剑”、“威名”对“宝相”,皆为偏正结构；“显赫”对“庄严”，皆为并列结构。但在词性相当的情况下，有些较为近似或较为特殊的句式结构，其要求可以适当放宽。例如，“还我河山”对“逐胡韬略”，前者为动宾结构（双宾语），后者为偏正结构，作为结构上之宽对，未尝不可。又如：
观美女华瓶盛粪
叹凡夫甘愿投泥

其中，“华瓶盛粪”是一个主谓宾结构，“甘愿投泥”则是一个较为复杂的动宾结构（状谓宾结构），从整体看，此联结构应属工整。
总之，上下联的用词造句，在词性和结构这两个语法要求上,应尽量相当或相称（也就是保持对仗），以使上下联在形式上显得协调与工整。但这些要求在实践中允许适当放宽，有时还可以有所变通（如义对、借对等，可见下文）。

[b]3.节奏相应，平仄相谐[/b]

这是对联格律的两个声律要素。节奏，本是一个音乐术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短等现象。在联律中，则是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当尽可能同步。如：
漏尽-飞身-去
心空-及第-归

可怜-鼠辈-偷酥-死
堪羡-鸽王-绝食-生

以-神通力-护持-正法
设-孟兰盆-超度-慈亲

不过，作者认为，节奏应有广义与狭义之分。广义的节奏包括语意节奏和声律节奏。狭义的节奏则专指语意节奏。语意节奏主要依语句结构去划分，或者说，主要是根据其语义而产生的音节上的停顿或间歇。声律节奏则是从其平仄要求上去看，或者说，是指句中一定位置的声调要求（平仄安排）问题。所谓节奏，主要指上下联在音节上的停顿或间歇。因此，作者认为，最好将语意节奏和声律节奏分别用节奏和音步来表达。如，语意上的节奏为：
同时-闻-授记
次第-得-菩提

其声律上的音步则为：
同时-闻授-记
次第-得菩-提

当然，节奏和音步还是有密切联系的，二者经常是一致的（如“漏尽飞身去”等三联）。

所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。要弄清这些问题，首先必须区分什么是平声、什么是仄声。这又有两种划分标准。在对联创作中，一般是运用“古四声”,即古汉语将音调分为平、上、去、入四声,除平声外,上声、去声、入声皆为仄声。现在，也有少数人运用“新四声”,即现代汉语将音调分为阴平、阳平、上声、去声四声。其中，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。两种声韵的不同，关键在于入声字。入声字的掌握和识别，大体上还是有规律可循，在此恕不赘述。对初学者来说，最简单易行的办法是先在运用时借助工具书，然后逐渐熟练掌握。要注意的是，虽然上述两种用法可并行不悖，但在同一副对联中,最好不要同时混用两种标准。

现在再回过头来谈平仄协调的两大要求。所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。反之,如果平声对平声,仄声对仄声,就叫平仄失对（又称同声相对或串声）。对联脱胎于格律诗,在平仄方面，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因为在实际上,并不一定要求整个音步平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对。所谓音步位，就是每个音步的末位字，这是决定整个音步性质的重点声。由于汉字的绝大多数音步为二字音步,因此,音步位一般指的就是每句的第二、四、六等字数。所以便有了“一三五不论，二四六分明”之说（要注意的是，在一句之中，第一三五字不能同时不论，即所谓“一三不论五要论”）。如：
心莲-清净
○○ ○△
性海-圆融(注:平声用“○”表示,仄声用“△”表示,下同。)
△△ ○○

心驰-有外-实迷-有
○○ △△ △○ △
身处-空中-不见-空
○△ ○○ △△ ○

此二联中,一三五不一定平仄相对,二四六皆平仄相对,即属工对。不过,并非所有的音步位都在二四六位置上,主要是由于对联行文的格式除了以律诗中的对仗句式为主以外,还有词、曲、赋、骈文乃至散文等句式，以及领字、专有名词等的运用。如：
建-曼荼罗坛-修法
于-阿兰若处-参禅

直心-乃-万行-之本
贪欲-为-诸苦-之源

深心-勤习-真言宗-教义
全力-弘扬-大手印-法门

以上诸联，其音步就不一定在二四六位置上。
所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,否则就是平仄失替（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。如:
真身已过凡间望
○ △ ○△
妙法不堪小智听
△ ○ △○

又如:
无所从来何有相
△ ○ △△
得成于忍不生心
○ △ ○○

在平仄问题上也允许拗格存在。对联之平仄不依常格者，谓之拗格或拗体，如“相粘格”、“全平全仄格”等。所谓“相粘格”，是律诗中的“相粘”格式在对联中的体现，指上下联除不能同声收尾外，在音步上不考虑平仄相对，而是采用同声相对，亦即相粘。如：
两表酬三顾
△ ○△
一对足千秋（尤俊题成都武侯祠联）
△ ○○

此联就是比较典型的“相粘格”。所谓“全平全仄格”，指上联全用仄声、下联全用平声的特殊格式。
在平仄问题上还有一些禁忌,如忌“同声落脚”、忌“同声收尾”、忌“三平尾”或“三仄尾”,忌“孤平”或“孤仄”等,留待下面再谈。

总之,作为一种格律文学形式，对联之声律虽然不讲究押韵，但在平仄协调方面还是有讲究的,写作对联不能不讲平仄。如果说,字数相等、内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应等，赋予了对联整齐美、整体美、对衬美、结构美、节奏美等审美特征的话,那么,平仄协调则赋予了对联音韵美这个重要的审美特征。当然,有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。如：
下士求福乐，中士求出离，上士求普度
小隐在山林，大隐在城市，真隐在内心

严格来看，此联在声律上有失对、失替、孤平等问题，在词性、结构的对仗上也不太严谨，但考虑到其特殊句式（排比、引用），因此可以通融。
对联格律的上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。两个基础要素则自不必说。

此外，有的联家将强弱相当或概念相当作为对联格律的要素之一，作者认为并不恰当。因为，强弱相当，只是在内容相关基础上的进一步的修辞要求，指的是上下联内容的意思基本上要能相匹配，越相匹配，对仗就越工。如果上联太强而下联太弱，或者下联太强而上联太弱，其对称性就会大受影响。因此，强弱相当主要涉及对仗的宽工问题。

概念相当，则只是在词性相当基础上的进一步的修辞要求，指的是上下联不但词性要相当，而且词语所代表的概念或者说词义也要相当，也即要尽可能相近或相反。这也涉及到对仗的宽工问题。若上下联两个词语共同所属概念的范畴越小,对仗就越工,反之则越宽。如:“中国”对“雄鸡”,其共同范畴是事物;“晓日”对“雄鸡”,就缩小为自然物;“小草”对“雄鸡”,就缩小为生物;“骏马”对“雄鸡”,就缩小为动物;“老鸭”对“雄鸡”,就缩小为鸟纲以至家禽。其次,若上下联两个词语之间,概念关系越互相矛盾(即所谓“矛盾概念”),对仗就越工,如“有”对“无”、“真”对“假”、“生”对“死”、“聪慧”对“愚痴”等,就属于工对。再者，概念所指的事物之间的联系密切与否，也影响到对仗的宽工，如“晓日”对“雄鸡”，由于二者之间有着天然的联系，对仗就显得较工稳。
总之，对联的六要素应当是关系到一副对联是否名副其实，从而是否成其为对联的问题。作者认为，对此，楹联界还是有必要进一步加以澄清。

以上浅见，不当之处，敬请联界方家教正！

（转载自[url=http://www.cncou.com/][color=#993366]<北国网-楹联频道>[/color][/url]）

[size=1][size=2]浅谈对联格律的六个禁忌[/size][/size][size=3][size=2]肖大志[/size][/size]对联的基本格律，通常可概括成六要素，即:字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐。此外,对联在格律上还有六个比较重要的禁忌,即六种应尽量避免的情况。现分别简述如下：


[b]1．忌同声落脚[/b]

这是就上联或下联各分句句脚之间的关系而言。由多个分句组成的对联，各分句句脚的安排，严格说，可以马蹄韵为规则。所谓马蹄韵，指的是句脚平仄安排如马之走步，后脚踏着前脚印走。其平仄格式为：平仄仄平平仄（仄平……），或仄平平仄仄平（平仄……）。但是，作者认为，从对联的现状和发展趋势出发，考虑到对联“联无定句，句无定字”的特点，其格律要求亦可以“忌同声落脚”为规则。准确一点说，此规则有两点要求：
（1）、每边二至三个分句者，要求各分句不能全是同声落脚。
（2）、每边四个以上分句者，要求各分句不能连续三句（上下联起句及中间分语段时可以例外）或三句以上同声落脚。
这种规则理论上简洁明了，运用上灵活多变，既体现了原则性和理论性相结合，又能包容在句脚平仄问题上的几种主要不同意见。以每边五分句长联之上联为例，按“马蹄韵”的规则，只有仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）两种正格，另有仄平平仄仄一种变格，共三种格式。按“忌同声落脚”的规则，那么，仄仄平平仄、仄平平平仄（中间分语段时）、仄平平仄仄、仄仄平仄仄、仄平仄平仄、仄仄仄平仄、平平平仄仄、平平仄平仄、平仄仄平仄、平仄平平仄、平仄平仄仄等十一种格式皆为合格，且无须分正格与变格（严格按规则的标准格式可称正格，相对正格有所变化者可称变格）。
当然，采用特殊手法的对联，其句脚安排可以不依常规。如这副据称是已知最早的押韵联就是同声落脚：
东墙倒，西墙倒，窥见室家之好
前巷深，后巷深，不闻车马之音（朱熹赠漳州某士子联）



[b]2．忌同声收尾[/b]
  
这是就上联联脚与下联联脚之间的关系而言。准确一点说，此规则也有两点要求：（1）一副对联不管长短如何、分句多少,都要求上联仄声收尾,即上联最后一个字(联脚)应当是仄声;下联则要求平声收尾。一般不能上联平声收尾,下联仄声收尾。（2）上下联不能同声收尾。


[b]3．忌三平尾或三仄尾[/b]
  
所谓忌三平尾或三仄尾,指的是在一个句子的最末三个字,应尽可能避免都是平声或都是仄声。如“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就变成了三仄尾。又如“缘深因厚坐莲台”,若将“坐”改为“登”,就变成了三平尾。


[b]4．忌孤平或孤仄[/b]
  
所谓忌孤平或孤仄,指的是在五个字以上的句子中,应尽可能避免只有一个平声字,或只有一个仄声字（严格而言，还要除句脚外）。如“大日心光遍照”,若改为“大日智光遍照”,就是“孤平”。


[b]5．忌同位重字和异位重字[/b]
  
对联中允许出现叠字或重字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。如“世事纷纷”对“红尘滚滚”，其中，“纷纷”对“滚滚”，就是叠字相对；又如：
修道是修心，心空即是涅槃岸
见因如见果，果苦莫如地狱人

（注：所引对联未注明作者或出处的，均出自拙著《触闻集——佛教对联八百副》一书，下同。）

其中，“修”对“见”、“是”对“如”、“心”对“果”，都属于重字相对。但对联中应尽量避免“同位重字”和“异位重字”。
所谓[b]同位重字[/b],就是以同一个字在上下联同一个位置相对,如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。不过,有些虚词的同位重字是允许的,如:
漏网之鱼,世间时有
脱天之鸟,宇内尚无
  
诸佛洞观实相而无住
众生游戏虚空而不知
  
所谓[b]异位重字[/b],就是同一个字出现在上下联不同的位置。如:
业流不住勿贪境
命运相同莫恨人
  
若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”异位重字。不过,有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的,如:
本无月缺月圆，它随顺你
虽有花开花落，你任由它
  
联中的“它”对“你”，就是异位互重。又如：
万法一心,空不异色
一心万法,色即是空
  
联中的“一”与“万”、“心”与“法”、“空”与“色”,便是异位互重。又如：
一人千古
千古一人（林森挽孙中山先生联）
  
联中的四个字都是“异位互重”。



[b]6．忌同义相对[/b]
  
同义相对,通常又称为[b]合掌[/b]。所谓忌同义相对,指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同,如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等，就属合掌。当然，出现个别非中心词语的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。一些含义相近的语句相对，也未尝不可。如：
心色皆空成正道
根尘俱彻证圆通

此联上下联联义颇为接近，但终究不是同义。

以上浅见，不当之处，敬请联界方家教正！

（转载自[url=http://www.cncou.com/][color=#993366]<北国网-楹联频道>[/color][/url]）

[size=5][color=#ff0000][font=黑体]未完待续，请勿跟帖。[/font][/color][/size]

[size=1][size=2][align=center][size=1][size=2]联作四弊[/size][/size][/align][align=center][size=1][size=2][/size][/size][size=3][size=2]明月伴清风[/size][/size][/align][/size][/size]对联创作，看似短小容易，实非如此，亦需反复推敲，力求精准也。观近年征联及各论坛联作，常见有隔、重、俗、造四弊。要提高对联质量，此四弊非除不可。
[size=5]弊之一：隔[/size]
隔即不联，上联与下联、上下联各自的内容之间，所述事物互不相关，缺乏必然的联系，貌合而神离，似对而实隔。如婚联：“克勤克俭偕白头；晚婚晚育惜青春。”“克勤克俭”与“偕白头”之间并无必然的联系，而“克勤克俭”与“晚婚晚育”相对，也无浑然一体的结合。再如“一劳永逸长生乐；万象回春大地新。”平仄、对仗尚可，但上下联孤立存在，难以表述完整主题，实难称之为联。曾记数年前一次征联，有联上联乃“亚运会……”；下联为“共青团……”（具体记不清了），内容相隔千里，却登榜首之位，当时曾戏称之为“政治对联”。
所谓对联，应既对又联。对，即内容、形式的对仗，联，即照映、贯通、呼应也。上下联应双矢一的，殊途同归。只顾形式之对，不管内容之联，难称曰对联，更非佳联。上下联之间、上下联各元素之间，非简单相加，而应互相依存、彼此制约、共同作用，形成一和谐、完美之整体。
古人律诗中之流水对，常为难得之佳联，即因其一气呵成，畅而不隔，如行云流水，妙韵天成也。如白居易之“野火烧不尽，春风吹又生”，王维之“行到水穷处，坐看云起时”，陆游之“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，均属佳制。
隔是思维紊乱之表现，隔乃胡拼乱凑之结果。欲制佳联先除隔，不隔方可出佳联。

[size=5]弊之二：重[/size]
重，即重复之意，乃上下联内容重复，或上下联各元素内容重复，旧称“合掌”。此类联例举不胜举。如“神州大地美如画；祖国河山灿若霞”，“争做长征突击手；勇当四化带头人”，“凭汗水兴财家家富；靠劳动致富户户欢”，“双性有缘方结好；双方如意始联姻”等等，均属重复之列。重复，与对而不联之“隔”恰恰相反，乃联而不对也。这种对仅是文字形式上的词性相对，其内容实为一物，不是相对，而是雷同。从信息论观点看，上下联所提供之信息只有一个，即１＋１＝１；从系统论观点看，全联乃内容单薄之单因此而已；从哲学观点看，违反对立统一之规律；从艺术角度看，内容贫乏、单调、枯燥、呆板。
我国向有“正对为劣，反对为优”之说，正是因为正对内容多为并列关系，上下联内容相似、相近或相关，把握不准，则易出现“合掌”之弊。反对则多从事物的不同方面加以描画，在内容构成上有转折（变换）关系、目的关系，上下联体现一个事物的正反两面性，如“青山有幸埋忠骨；白铁无辜铸佞臣”，“横眉冷对千夫指；俯首甘为孺子牛”，“宁为玉碎；不为瓦全”等等，上下联内容互相映衬，形成对照，犹如二珠合璧，相得益彰，使楹联具有强烈艺术效果，给人以深刻印象。流水对以自然浑成取胜，反对则以阴阳互补称雄。

[size=5]弊之三：俗[/size]
俗，即俗气。众所周知，艺术的生命力在于创新，富有新意，言人之欲言，言人之不能言，切忌人云亦云，老生常谈。纵观今日之联坛，特别是在网络对联创作中，缺乏创新，翻抄旧联的问题却日益突出。这主要表现在两个方面：
一是在创作手法上重技巧，轻意境，往往容易落入俗套。对联是一门古老、通俗的艺术，在长时间的发展过程中，形成了众多的制联技巧，对此有人称之为修辞手法，有的称之为联格。这些修辞手法，是长时间积累沉淀的结果，自有其生存发展的道理。但在网络对联创作中，却难以见到百花齐放的局面，大多数联友似乎更喜欢某些联格。于是乎，我们在许多对联论坛上，看到的都是析字联、双关联、偏旁联之类，最近词牌联又成为一些联友的喜好。这些表现手法已到了泛滥成俗、惹人生厌的地步，什么“山石岩”、“白水泉”、“女子好”、“江河湖海”、“杨柳松柏”，随处可见。类似的对联不是不能作，但到了滥的地步，只能说许多联友还停留在模仿的阶段，看似创新，实则是古人联作的翻版。
二是在联语内容上套用古语，落入俗套。其中尤以春联创作为最，俗套的对联比比皆是。什么“春回大地百花争艳，福满神州万象更新”呀，“风调雨顺年年好，国泰民安处处春”呀，“爆竹声声辞旧岁，梅花点点迎新春”呀，简直使人望而生厌，俗不可耐。如果这些对联出现在联书中，出现在一些专题网站的集合中尚属正常，因为他们兼有保存资料的功能，但在许多征联活动中却屡屡出现类似的问题，就不正常了。去年某报刊出的近百副马年对联中，有近半数含有“万马奔腾”、“马到成功”的词语。时代在前进，艺术在更新，如果总是老调重弹，对联创作还谈的上什么发展？韩愈当年提出的“惟陈言之务去”的文学主张，对于今天的对联创作仍不失其现实意义。对于这种求量不求质，求快不求新的粗制滥造问题，联友们勿须自警。

[size=5]弊之四：造[/size]
造，即生编硬造，矫揉造作。有雕琢之态，无自然之美。对联，作为一种传统的、大众的文学形态，与其它文学形式（特别是诗词）一样，要追求真情实感、通俗自然。在文学创造中，古人历来有两种美感追求，即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美，并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。“芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴，李白论诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。谢榛说的更明确：“自然妙者为上，精工者次之”。但在目前的对联创作中，许多联友却恰恰抛弃了“芙蓉出水”，而过度追求“错采镂金”，结果是“弃玉雕石”。
造之表现有许多，比如无意境，许多联友的对联纯粹为对而对，为联而联，像“冰比冰水冰，魔更魔鬼魔”之类，读过之后不知道从中得到了什么，学到了什么。王国维先生在《人间词话》中开宗明义：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。……境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”诗词创作如此，对联创伤亦如此。无真情、无境界，闭门造车之作也。
再如“造雷”，似乎成了对联创作特别是网络对联的一种“时尚”，每一个论坛似乎都见到类似对联的身影：“今世进士，尽是近视”，甚至是一而再、再而三的出现。且先不说此上联八字中有七字仄声，仅就其内容而言，实在也是违反常理的“编造”之作。明月曾戏称此联易对，当对以“近视尽是今世进士”也。这种对联，从根本上来说，反映的是一种病态，即从所谓的别人“中雷”中追求一种满足。此乃联之大忌也。类似的如“皮背心”、“古文故人做”、“李姐理解礼节”、“李白、李太白、李太太白、李太太太白”等，皆为刻意“造雷”之作也。“雷”非不能造，妙在“自然天成”也，如“李白居，易安居”，人名镶嵌自然，不失为“雷”中佳品。
更有甚者，是许多大型的征联活动中，亦出现了类似的现象，像去年春节中央电视台“佳联妙对贺新春”中，“山大王王山”即是生编硬造之作，而北京世纪坛征联则把这种倾向推向了高峰，不但“造雷”，兼且造词、造句。事实上，现在许多联友对“造雷”已到了痴迷的程度，出现了无雷找雷的倾向。仍以中央电视台征联为例：“一夜三更分两岁，岁岁平安”，本来是普通的嵌数联，许多联友却找出了更多的“技巧”：“一＋两＝三”，后半句的“岁岁”乃上半句“两岁”的分咏等等。如此大摆地雷阵，不但难得佳句，而且将使对联创作走向歧路。

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[size=1][color=#000000][font='times]对联的用典[/font][color=black][/color][/color][/size][size=3][font=宋体][color=black]●[/color][color=black]李岫春[/color][/font][/size][size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]顾名思义，用典这一手法，就是在对联中运用典故。什么叫典故呢？简言之，典故就是出于古典书籍中的轶事、趣闻、寓言，传说人物或有出处的诗句、文章，都可以当作典故运用。我国旧体诗文中多喜用典，对联亦如此。但对联不一定都要用典，不少对联因为用典而使其光彩夺目，文情隽永。如用典不当，也会使作品褪色。用典要讲技巧，必须做到恰当合理，有的放矢，过分和不及都将成为败笔。 [/font][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体]一、用典要有思想性 [/font][/size][/color][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]如郑板桥为苏州网师园濯缨水阁写的一联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]曾三颜四 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]禹寸陶分[/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]  [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]曾即孔子弟子曾参。他说过：“吾日三省我身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”意思是每日反省自己的忠心、守信、复习三个方面，此为“曾三”。“颜”为孔子弟子颜回，他有四勿，即“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动。”故称颜四。“禹寸”，是说大禹珍惜每一寸光阴。《游南子》谓：“大圣大责尺壁，而重寸之阴”。陶分，指学者陶侃珍惜每一分时光。他说过，“大禹圣者，乃惜寸阴，至于众人，当惜分阴”。郑板桥化古人之名言，以最简练的语句，囊深邃之内容，此联在于激励人们，珍惜时光，思想积极，值得效仿、学习。 [/font][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体]二、用典要准确 [/font][/size][/color][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]用好典故，可起到画龙点睛的作用。然而，必须做到用典准确，切不可典义失调。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]请看小 凤 仙挽蔡 锷联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]不幸周郎竟短命 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]早知李靖是英雄 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]袁 世 凯本想利用小 凤 仙以磨洗蔡 锷心志，但小 凤 仙与蔡 锷相识后，结为知音，爱憎同道，视为患难知己，后来小 凤 仙冒险救蔡脱身，完成倒 袁大业。不幸蔡病逝，作者将蔡比周郎岁在青年而夭，又暗喻袁世 凯是曹操，用典贴切；下联将自己比做红拂，将蔡 锷比做李靖。两喻中人物同是在政治上做过一番大事业的英雄，所以此联用典贴切、自然，令人生发联想。 [/font][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体]三、用典要新颖 [/font][/size][/color][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]典故是静态的，用典贵在活用，可使典故鲜活起来，给读者以新鲜、真实、完美的感觉。这就要作者在创作过程中将自己的主客观意识融进典故中去，使它具有独特的韵味。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]如中 央文 史研 究馆馆长马 一 浮赠毛 泽 东联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]旋乾转坤，与民更始 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]开物成务，示我周行 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]这副联用了四句成语，“旋乾转坤”出自韩愈《潮洲刺史谢上表》一文，这里是说毛 泽 东领导中 国 共 产 党和全国军民打败日 本 帝 国 主义和国 民 党反动 派，建立了新 中国，从而发生了翻天覆地的变化。“与民更始”出自《汉书·武帝》，这里是喻毛 泽 东带领全 国 人 民改造旧的社会面貌，除旧布新。下联的“开物成务”出自《易经·卜辞上》，这里是说毛泽 东通晓万物之理，按理办事，从而得以成功。“示我周行”，出自《诗经·大雅·鹿鸣》，这里是说毛 泽  东为全 国人民指出了很好的建设新中国的方法和道路。这些典故，一字不改，现成照搬。整个对联对仗极其工整，气魄宏大，用典贴切，出语自然，既是用典之妙品，又是集成语联之佳作。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]成都武侯祠联写得出人意料： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]能攻心则反侧自消，从古知兵非好战 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]作者赵藩借鉴清末岑春煊、刘丙章先后任四川总督，其一宽一严、尽失其度，终至失误的教训，托出诸葛亮的治蜀之道，针贬时政，颇有余味。赵为岑春煊老师，联语一语双关，明写诸葛亮治蜀之功，暗示岑治蜀之过，致使岑后来迷路得返，当归功于此联之妙力。此联作为墓祠联，不见悲寒之色，用典奇绝，笔法乃联中稀品。毛主 席当年游武侯祠时，对此联极为赏识。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]下面谈谈用典的几种方式： [/font][/color][/size][size=3][size=2][b][color=black][font=宋体]拈　用 [/font][/color][/b][color=black][/color][/size][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]将古诗文中的原话照搬或稍加改动而成联，称拈用。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]如杭州岳庙联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]天下太平，文官不爱钱，武将不惜死 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]乾坤正气，在下为河岳，在上为日星 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]上联引自岳飞的话：“文官不爱钱，武将不怕死，则天下太平矣。”只将顺序颠倒一下，属拈来之笔，下联引自文天祥正气歌：“天地有正气，杂然赋流形，下则为河岳，上则为日星。”只改动几个字、即翻成新联。 [/font][/color][/size][size=3][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=3][size=2]掇　合 [/size][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]在一联里，将不同作品中的互不相干的两个(或两个以上)典故掇在一起，为同一主题服务，即称掇合。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]如安徽霍山县韩信祠联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]生死一知己 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]存亡两妇人 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]此寥寥十字，便全面概括了韩信一生中的重大经历。上联“生死一知己”，是说韩信得以重用及后来谋反被识破者，均为萧何一人。世人说“成也萧何，败也萧何”此理也。下联是说，韩信在早年因家贫挨饿，幸被一洗衣妇人救助，才保全生命。后韩谋反被捕，被吕后所杀，存亡都在两个妇人之手，即是下联的含义。 [/font][/color][/size][size=3][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=3][size=2]出　新 [/size][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]即用原来的典故翻出新意。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]如河南南阳卧龙岗诸葛庐联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]心在朝廷，原无论先主后主 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]名高天下，有何辩襄阳南阳 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]据传此联为清代咸丰年间的南阳知府顾嘉衡所做。有关部门对茅庐的所在地，多有争议，一说在湖北襄阳的隆中，一说在河南南阳。顾嘉衡是清襄阳人，当时他正在南阳任职，地方人士要他证明茅庐的出处，顾颇感为难，于是便撰写一联于卧龙岗处。意思是说既然诸葛亮对政事鞠躬尽瘁，死而后已，他的功绩扬名天下，又何必去为茅庐这一小事而争论不休呢？此联句显示了作者的大度胸怀。 [/font][/color][/size][size=3][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=3][size=2]脱　化 [/size][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]即用典用得不着形迹、使典故原来的风貌不易被人察觉。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]例如湖南岳阳楼一联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]四面湖山收眼底 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]万家忧乐到心头 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]此联乍看不见用典，其实不然。下联应是将范仲淹的名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的意思脱化。重在“忧乐”二字。二字关情，用得极巧。 [/font][/color][/size][size=3][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=3][size=2]改　造 [/size][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]即对所用典故的内容做一番改动，以为己用。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]请看下联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]不明才主弃 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]多故病人疏 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]传说此联为清代大学土纪晓岚所做，因他的府上人多次被庸医所误，故对不学无术的庸医恨之入骨。为此，他将孟浩然的诗句“不才明主弃，多病故人疏”改变成一幅嘲讽庸医的妙对。按原诗的意思是说，因为没有才华而不被当权者重用，因为身体多病，连老友也疏远了。改联不变一字，只调换了“才”、“明”、“病”、“故”四字的位置，意思则变成为由于庸医所致遭财主嫌弃，由于总出事，故病人都不来求医。可称神来之笔，令人称奇。此为改造典故的很好范例。当然，对用典的改造，不仅在于动字，有的可用原意，有的反其意而用等等。这要作者通晓典故，掌握好用典的分寸及典故的内涵及外延特点，才能得心应手，改出新意，不落俗套。 [/font][/color][/size][size=3][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=3][size=2]修　饰 [/size][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]修饰即摘取原文中、诗词中的句子加以修正，以符合对联的要求。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]下联是清末秀才许经明为明诚学校所题之联： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]明以辩之，学以聚之 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]诚者成也，校者教也 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]联中四小句，形成字句对，集引对，联首二字藏“明诚”二字，以誉明诚学校之意，后半句首字冠“学校”二字，主语诚、校与谓语成、教分别构成叠词，妙趣横生。上句“明以辩之”，出自《礼记·中庸》原句为“博学之，审问之，慎思之，明辩之，笃诚之”，在明辩之句中加一“以”字。“学以聚之”语出《易经·乾卦》：君子“学以聚之”。下句“诚者成也”，出自《礼记》，原文为“诚者，自成也”，删去一个“自”字。 “校者教之”出自《史记·儒林传》正文。上句的意思是说，学者要对所学知识必须加以分辨以求其解。学者以学而聚，亦学问之聚处。下联的意思是说教育十分重视“诚”的，只有讲诚，方成大器，联语典雅自然，主意深邃，堪称奇绝之作。 [/font][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体]四、用典要照应主题 [/font][/size][/color][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]做对联，不仅形式上要对称，内容上更要讲对称，用典时特别要注意它的对称形式，即文与义的关系。如上下句使用两个或两个以上的典故，典故之间内容要和谐，性质要对称，不要生拉硬扯。典故的引用必须服务于主题，这是关键。因为用典的作用是让人们从典故中更深刻地领悟联语的旨意。如果用典失误，文义错节，题典火调，必然使读者误入歧途。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]如庐山白鹿升仙台(又称街碑亭)一联写的与内容十分贴切： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]故从此处寻踪迹 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]更有何人告太平 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]史传，朱元璋与陈友谅大战之时，有一名周颠的疯和尚，于南京处唱太平歌，歌词大意是说：“朱元漳当了皇帝，天下会得太平”。朱听说后，派人将其招至军中，随军而行。在朱元璋横渡长江时，狂风大作，兵马难行。周颠立于船头，向天大叫数声风雨骤止，顺利渡江，后周颠告辞要走，朱元璋问去何方？周答：我是庐山竹林寺僧人。后来人们传说他在仙人洞北竹村等处骑白鹿升天而去。朱元璋为他在此建升仙台和御碑亭。此联之妙，在于它全面地将故事化为联内，文辞紧扣主题，语言平中具奇，非大家所不能为。 [/font][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体]五、用典要自然得体 [/font][/size][/color][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]要明白用典不是点缀作品更不是炫耀文采，卖弄风骚。用典只是一种手段，为了达到作者所要表达的目的。作品是给人看的，用典必须做到不生涩、不枯燥、不失度、不牵强。中国历史典故浩若烟海，我们用典的范围毕竟有限，使用典故必须避免那些生涩、偏颇、繁乱、含义不清以及不称为典故的“典故”入联。更不能随意串联一些成语、典故或者人名以成联，使人读之生厌或不知所云。典故要给人以美感，要成为点睛之笔。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]如蒲松龄的镇纸铜条联写的就十分成功： [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]有志者，事竞成，破釜沉舟，百二秦关终属楚 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体] [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]联语中连用两个典故，上联借用项羽救赵过漳水后，沉船、破釜、背水一战，终获大捷的典故，无半点雕琢之感。下联借用越王勾践卧薪尝胆苦熬十年，绝不罢休的顽强意志和远大志向。 [/font][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体] [/font][/size][/color][/size][size=2][color=black][size=2][font=宋体]六、用典要积极上进 [/font][/size][/color][/size][size=2][color=#000000][font=宋体]典故是几千年文明史给我们留下的宝贵财富，但由于它产生于封建社会，有的典故有很浓郁的封建落后色彩，如“人生如梦，攀龙附凤、黄金屋、男尊女卑、黄道吉日、盖棺论定、金榜题名”等等，用这些词时必须慎之又慎，否则会陷入封建思想的团圆之中。古为今用必须注意思想性和政治性。毛泽 东是用典的高手，在他的诗作中，典故屡见不鲜，像吴刚、嫦娥、孙大圣、唐僧、神女、湘妃、牛郎、盗跖、玉皇、五帝、孔子、陶令、曹操、霸王、秦皇汉武、唐宗宋祖，在他的笔下运用得十分自如、自然。例如，“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”；“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟”；“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”等，都是脍炙人口的联句。如何做好对联，无捷径可走，必须平时多读一些名诗、名句、名联，久而久之，会得悟其真谛。多写，首先应在多读的基础之上。总之，在用典方面要提高自己的创作出新的胆识，不要在别人的陈词滥调中爬行。这是我们的写作水平得以提高的关键所在。 [/font][/color][/size]
[size=2][color=#000000][font=宋体]  [/font][/color][/size]
[size=2][font=宋体][color=#000000]（转载自[/color][url=http://www.fpe95.com/hahaer/index2.asp][color=#993366]恶人谷珠楼[/color][/url][color=#000000]）[/color][/font][/size]

[size=1][size=1]楹联的各自为对格[/size][/size][size=3][size=1]●梁羽生[/size][/size]古人习惯把对联悬挂在厅堂前部的柱子上，称为楹联。后来就变成了对联的别称，至今沿用。即使不是悬挂或粘贴在壁间或柱上的联语，也都可以称为楹联了。

顾名思义，对联艺术的主要特点就是对称。概括而言，对称可分三个方面：一、词性；二、虚实；三、平仄。即词性相同（名词对名词，动词对动词），虚实相对，合乎平仄规则。若再加上一条“切合题旨”，那就是评定对联优劣的四项原则了。
但在古今名联中，却往往会发现一些表现看来似乎并不对称的例子，尤其在词性和虚实方面。例如昆明大观楼长联中有个相应的对句：
喜茫茫空阔无边；
叹滚滚英雄谁在。

“英雄”与“空阔”，一是名词，一是形容词，前者“实”，后者“虚”，论词性有如南辕北辙。

端方题黄鹤楼联：
我辈复登临，昔人已乘黄鹤去；
大江流日夜，此心常与白鸥盟。

“登临”，动词；“日夜”，名词。亦是一虚一实。更有甚者，有江东才子之称的近代诗人杨云史，一度曾任北洋军阀陈光远的秘书，在某次的阵亡军士追悼会中写过这样一副挽联：
公等都游侠儿，我也有幽燕气，可怜北去滞兰成，听鼙鼓一声，怆然出涕；
醉后摩挲长剑，闲来收拾残棋，惭愧西来依刘表，看春江万里，别有伤心。

这是曾引起大风波的民初名联（因陈光远不知刘表是何人，误将汉末“八俊”之一的刘表当作让成都的刘璋，以为杨讥讽他，杨几遭杀身之祸）。在这副对联中，上联的“公等都游侠儿”与“我也有幽燕气”成对；下联的“醉后摩挲军长剑”与“闲来收拾残棋”成对。各自为对，不但下联可以完全不管上联的词性，甚至连句子结构的形式也不一样。如果对于楹联对称的格式只知其一（上下联相应词句成对），不知其二（各自为对）的话，那就难免会引起疑惑，不解何以“公等”可对“醉后”，而“我也”竟然可对“闲来”了。由于初学者每多不知楹联的各自为对格式，这就引出一些笑话。一九九一年初，悉尼华埠的建德大厦征联，我和澳洲著名华裔作家李承基、赵大钝等人担任评判，获得冠军的一联是：
建始楼台，经营有道；
德昭远近，童叟无欺。

此联以“楼台”“远近”“经营”“童叟”四个联绵词作反常的实对虚、虚对实，互相匹配，既灵活，亦工致。末以“有道”回应“建”字，“无欺”回应“德”字，上下关照，章法严谨。故得标榜首。公布后有人提出质疑，认为“词性不相对称”，何以能获冠军。其实以“楼台”（名词）来对“远近”（形容词），和大观楼长联中的以“英雄”来对“空阔”相同；以“经营”（动词）来对“童叟”（名词），和端方题黄鹤楼联中的以“登临”来对“日夜”也是一样。经过解释，这个茶杯里的小风波也就告平静了。楹联的对称格式有正格，也有变格，正格是人所共知的上下联的相应词句成对，变格是上下联“两边各自成对”（或简称“各自为对”）。虽云变格，在古今名联中也是被普遍使用的，例子几乎俯拾即是。

“各自为对”是没有限制的，可以是整体，也可以是局部。如民初一副著名的讽骂袁世凯的挽联：
总统府，新华宫，生于是，死于是；
拥戴书，劝进表，民意耶？帝意耶？

这是整体的两边，各自成对。即上联的“总统府”与“新华宫”成对，“生于是”与“死于是”成对；下联的“拥戴书”与“劝进表”成对，“民意耶”与“帝意耶”成对，而不是用“总统府”来对“拥戴书”的。局部的两边各自成对，那更是不拘一格了。它可以是联中的一个句子，也可以是一个句子当中的一部份。

整个句子的各自为对，除了上面所举的杨云史挽阵亡军士一联外，还可以再举两个著名的例子。
杨度挽梁启超联：
世事亦何常，成固欣然，败亦可喜；
文章久零落，人皆欲杀，我独怜才。

这是运用成语的两边各自成对。上联的“成固欣然”与“败亦可喜”成对，下联的“人皆欲杀”与“我独怜才”成对。如果严格讲究词性，“成固欣然”与“败亦可喜”，“人皆欲杀”与“我独怜才”也不能算是对得工整，但因句子的架构相同，在对联艺术中称为“宽对”，这个对称也是可以成立的。又如广州大同酒家的嵌字联：
大包易卖，大钱难捞，针鼻削铁，只向微中取利；
同父来少，同子来多，檐前滴水，几曾见过倒流。

这也是上下联中，各有一个句子是用“两旁各自成对”格的。即上联的“大包易卖”与“大钱难捞”成对，下联的“同父来少”与“同子来多”成对。同时这也是架构相同的宽对。

局部的各自为对也可以是一个句子当中的一部分。如龚鼎孳题北京某剧楼联：
大千秋色在眉头，看遍翠暖珠香，重游瞻部；
五万春花如梦里，记得丁歌甲舞，曾睡昆仑。

上联的“翠暖珠香”，下联的“丁歌甲舞”各自为对。即以“翠暖”来对“珠香”，“丁歌”来对“甲舞”。

又如大观楼长联中有一个相应的对句：
更蘋天苇地，点缀些翠羽丹霞；
便断碣残碑，都付与苍烟落照。

上联的“蘋天”“苇地”、“翠羽”“丹霞”，下联的“断碣”“残碑”、“苍烟”“落照”各自为对。而句子的其他部分，如“更”“便”，“点缀些”“都付与”则是仍依“正格”成对。

阮元（道光年间曾任云贵总督）曾把大观楼长联中他认为“对仗欠工”者改了十几处之多，也不知他是否不懂可以各自为对的道理（或虽懂而拘泥于正格），把上面例句中的“断碣残碑”改为“藓碣苔碑”来与“蘋天苇地”相对，理由是蘋、苇、苔都是植物，同类词相对，“更加工整”。却不知这么一改，把原句“断碣残碑”所包含的那种历史苍茫感全都失了。更何况若依各自为对格，断碣、残碑，本来就是对得十分工整的。阮元的修改大观楼长联，其它地方也大都类是。

局部成对的范围，“最小”可以只有两个字。这种例子多见于联绵词（注：狭义的联绵词限于双声、叠韵，广义的联绵词则是“两字相续，或以其形，或以其事，或以其声”相缀成义。许多复合词都包括在内。有兴趣的读者可参阅王国维著的《联绵字谱》及符定一著的《联绵字典》。尤以后者最为详尽。这里不拟赘述了）。如上述大观楼长联中的例子：“喜茫茫空阔无边；叹滚滚英雄谁在。”虽然论词性“空阔”与“英雄”，一是形容词，一是名词，前者“虚”，后者“实”，但由于“空”与“阔”是同类词，“英”与“雄”是同类词，依两边各自成对格，不但可以成立，而且对得非常工整。阮元把这个对句中的“空阔”改为“波浪”，用以与“英雄”相对，非但失了原作的气势，而且也不符合实景（滇池并非长江黄河，它的波浪是不大的，更说不上“无边”）。孙髯翁这个例句就是运用联绵词在两边各自成对的例子。联绵词必然是两个字组成的，所以此例亦是“范围”缩小到只有两个字的各自为对的例子。运用联绵词的各自为对格还可以举几个著名的例子，如岳坟名联：
正邪自古同冰炭；
毁誉如今判伪真。

广州越秀山五层楼联：
万千劫危楼尚存，问谁摘斗摩星，目空今古；
五百年故侯安在，使我凭栏看剑，泪洒英雄。

章士钊赠陈寅恪诗联：
闲同才女量身世；
懒与时贤论短长。

“冰炭”“伪真”、“今古”“英雄”、“身世”“短长”词性不同，虚实有别。但由于它们都是两个词性相同的字组成的联绵词，故依各自为对格，便可对称。还有只需上一个字和下一个字是同类词，便可运用各自为对格的例子。如广州陶陶居酒家的嵌字联：
陶潜善饮，易牙善烹，饮烹有度；
陶侃惜寸，夏禹惜分，分寸无遗。

“饮烹”，动词；“分寸”，名词。“分寸”是联绵词，饮烹不是。但有一样相同的是，“饮”“烹”词性相同，“分”“寸”词性相同，依各自为对格，饮烹与分寸也是可以成对的。

懂得“各自为对”的格式，有助于我们对楹联艺术的欣赏，从“懂得”到“善于运用”，那就更有助于楹联制作水平的提高了。限于篇幅，我在这篇文章中所举的例子有限，希望读者能举一反三。


（专载自[url=http://hahaer.n3.net/][color=#993366]<恶人谷珠楼>[/color][/url]）

[size=1][size=2]对联的集句[/size][/size][size=3][size=2]●李岫春[/size][/size]就对联的创作手法而言，大体可分为两种。一种为自撰联，另一种就是集句联。
  
[b]一、集句联[/b]
  
集句联是一种特殊的创作手法。“集”在这里做“聚集”、“集合”解。它是从古今文人的诗词、赋文、碑帖、经典中分别选取两个有关联的句子。按照对联中的声律、对仗、平仄等要求组成联句。既保留原文的词句，又要语言浑成，另出新意，给人一种“青出于蓝而胜于蓝”的艺术感染力。同时，集联还可使人自然地联想到所集的原作，无形中给人提供了一个广阔的艺术空间，这对陶冶情操，交流心灵，大有裨益。
集句联可集同一作者的不同诗文，也可以集不同作者的诗文，既可以集同代作者的诗文，也可以集异代作者的诗文。也有对集句范围加以限制的。如必须是唐诗之间相对，赋文之间相对之类。不管集句的范围如何，当以集成的作品工巧为重，切不可让集句的规定束缚了手脚而影响作品的成色。
  
集句联的起源大约同摘句诗互为先后。何文焕在其《历代诗话考》中说：“荆公(王安石)始为集句诗，多者至百韵，皆合前人之句，语意对偶往往亲切过于本诗”。王安石可为集联之集大成者，然而集联并非自王安石始，据《蓼花洲闲录》所载，早在宋朝初年就已有集句联的出现。
集句联的范围很广，可以集诗、集词、集骈文、集碑、集帖、集宗教经典，甚至连成语、白话、俗语，也可集。但比较普遍的是诗词集联，如清代瑞方集李商隐、苏东坡诗词题镇江焦山夕阳楼联：
夕阳无限好
高处不胜寒
  
南京莫愁湖联则是集韩愈、李白诗句而成联：
水如碧玉山如黛
人想衣裳花想容
  
有人集白居易、王维诗句题于武则天庙：
六宫粉黛无颜色
万国衣冠拜冕旒

以上联句原来都是著名的诗句，文人们集诗句以成联，不但不会失去它诗的灵感，还能在所集之联中产生新的意境。有人干脆把诗中的对偶句原封不动地拿来，作为对联处理，这种联叫摘句联，如：
春蚕到死丝方尽
蜡烛成灰泪始干

便是摘自李商隐《无题》诗中的对偶句，而集联和摘句则是连接诗歌和对联的一座桥梁。
  
我们说对联是一种特殊的文学形式，主要在于：一是它有比诗歌还要精练的语言，而且用字灵活自如，不受字数的限制，随意性强。这是它自身体裁的特点，诗歌则显得拘谨、死板了一些。
  
集句是一种创造性劳动，并非游戏文字之类。作者非有一定文学底韵不能驾驭。否则宏篇在手，亦难成佳对。在集句对中，作者根据自己的主观意念，经过自己的选择、思考，才能从浩瀚的文山诗海中撷取两个毫不相关的句子相配以成佳对。从某种意义上讲，做好一副集句联要比自撰联难得多，可谓得之不易。正因为集句得之不易，历史上许多文人都在这显其才华的天地里，不懈地追索。其难度不亚于深山探宝、苍海寻珠。
  
北宋初年大词人晏殊，得一上句：“无可奈何花落去”，无一配对，苦思一年，仍未成对，还是王琪提出：何不对以“似曾相识燕归来”。晏大喜，如获至宝，后他将其写进自己的一首《浣溪沙》之中。集句成联殊非易事。大文学家王安石也曾有过难成对句的尴尬。周紫芝在《竹坡诗话》里记载：王荆公做集句，得“江州司马青衫湿”之句，欲以全句作对，久而未得，一日问蔡天启……天启应声曰：何不对“梨园弟子白发新”，公大喜。
  
从以上两例可知，做一集句联非容易事。当然也有不少集联是“无心插柳柳成荫”，只要作者平时刻意留心，倾心专注，就一定会集成佳对。有些人作集句可信手拈来，“得来全不费工夫”，其实是作者文思敏捷，长期苦心积贮的结果。它确是“成时容易却艰辛”，一个平时不刻苦用心，持之以恒的人，即使将唐诗宋词读遍，也不会达到集句成联的水平。要想做好集联，必须平时多读多写，博学广记。
  
下面我们按所集不同体裁分类叙述：
  
[b]集诗句[/b]
集诗句是集句联中最为普通的，请看用毛 泽 东词和周 恩  来诗句集成的联：
不到长城非好汉
难酬蹈海亦英雄

不管是从音律上，还是从对仗上，都对得十分贴切、自然。而且感情贯通，浑成一体，只是“长”对“蹈”略显不工，然不失为奇绝之作。
请看王安石集谢贞、王籍诗句联：
风定花犹落
鸟鸣山更幽

此联不仅对仗工整，白璧无瑕，而且语言风格相近，用词婉丽、清新，读之有身临其境之感。
以上两联为集不同作者诗句而成联，亦有集一人作品者，比如鲁迅先生集屈原《离骚》句联：
望崦嵫而勿迫
恐鹈鴂之先鸣

“崦嵫”，指崦嵫山，神话中日落的地方，“鹈鴂”是一种鸟，一说是松鹤，一说为伯劳。其鸟叫时，天气将转冷。上联意思是说。太阳不要离崦嵫山太近，下联意思是说，恐怕“鹈鴂”过早地啼叫。两句都道出对时间的珍惜，意在激励人们珍惜时间，莫荒废了大好的青春时光。
  
[b]集词句[/b]
如梁启超赠胡适联，便是集的宋词联：
蝴蝶儿，晚春时，又是一般闲暇
梧桐树，三更雨，不知多少秋声
  
周策纵也是集词的高手，他集过这样一幅集联：
别来风月为谁留？二分尘土，一分流水
啼到春归无寻处，红了樱桃，绿了芭蕉
  
下联是杭州西湖之滨楼外楼酒家的一副对联：
看槛曲萦红，檐牙飞翠
有三秋桂子，十里荷花

上句出自南宋词人姜白石的《翠楼吟》，下联出自北宋词人柳永的《望海潮》，它将西湖的绚丽风景融人联中，令人神往。
  
[b]集史书句[/b]
集文史句，包括赋、文、骈文、经典，由于文集多不用韵，故此比诗词难了些。如下联：
床头见数帙书，便以学问相许——《宋·王徽传》
宅边有五柳树，尝著文章自娱——《南宋·陶潜传》
  
下联是集《史记》、《说苑》中文字联：
解衣衣我，推食食我——《史记·淮阴侯列传》
春风风人，夏雨雨人——《说苑·贵德》

上联的原意为脱下他自己的衣服给我穿，让出他自己的食物给我吃。下联原意为春天的风吹拂我们，夏天的雨滋润我们的身体。此联属对精巧，联句结构相同，联内各分句均有二叠字，叠字前一字均为名词，后一字均为动词，两短句又为句中对，末尾又是同一字，内容贯通，思路贴切，乃集句联中之上品。
  
[b]集文句[/b]
集文句指集古典文学古籍中句，如集四书句：
好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇
富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈

此联为集联中之佳品，其出、对句各以三个结构相似的短句，形成句中对，上下联相对也十分工整，合乎章法，如天造地设，浑然天成，品赏之余，令人大得禆益。
下联是《文心雕龙》集句：
平理若衡照辞如镜
动墨横锦摇笔散珠

联句文辞华丽，内容关联，然上下句第二字，平仄欠工，第三字词性失对，第七字也然，但辞不害义，仍不失为一副好联。
  
[b]集碑文句[/b]
有人集石鼓文以成联：
花放水流，自有旨趣
禽呜鸟乐，各具天成
  
再如集《汉樊敏碑》联：
古人所重在大节
君子于学无常师
  
[b]集佛经句[/b]
弘一大师李叔同学问精深，对佛门经典颇有研究，他曾著《华严集联三百》，可见其造诣之深。如：
天意怜幽草
人间爱晚晴
  
此联可谓作者的得意之作。联中字句，所对无偏，巧夺天工，又意境深美，佛性自见。
下联也是李叔同所作：
一即是多多即一
文随于义义随文
  
联中虽个别词的词性不工，然其行文，结构较为严谨。做到如此也实属不易，可属宽对范畴。
  
[b]成语对[/b]
今人胡 遂先生曾集过这样一副对联：
守株待兔
缘木求鱼

上联语出《韩非子·王蠹》一书，下联出自《孟子·梁惠王上》一书。“守株待兔”化为成语，意思是比喻那些狭隘死板，不劳而获，异想天开的人。“缘木求鱼”化为成语，意思是用来比喻办事方式有误，不可能达到目的的意思。两句成语内容非常接近，均属贬义，集成一联，贴切自然，而且对仗亦十分工整，可谓上篇。
郭沫若先生曾集一成语联题于北京琉璃厂文化街：
众志成城，众擎易举
百花齐放，百家争鸣

此联不但为当句对，上下对仗亦工，联首字在小句中重复，给对联造成一种工巧的效果，值得玩味。
  
[b]名句对[/b]
摘古今中外名人名言以成对，也属集联之一种。笔者曾集过这样的两幅对联：
性格决定命运——乔 冠 华
距离就是权威——戴  高 乐
  
艺术是文化的标记——贝 弗 莉·西 尔 斯
诗歌是心灵的火花——列 夫·托 尔 斯泰
  
除此之外，集句联中还有俗语对、白话对、隐语对等等，因篇幅所限，在此不再一一赘述。
  
做集句联，还要理清一个概念，就是要区别集句和摘句的不同之处 ，集句是撷取前人一人的或两人的诗词文章中互不相关的词句集成一副新的对联，摘句则是将某一作品的同一首诗词或文章的对偶句拿来，以成对联。如王勃的《杜少府之任蜀州》诗中的对句:
海内存知己
天涯若比邻
  
唐人许浑的诗对句：
浮云初起日沉阁
山雨欲来风满楼
  
许多书中将摘句混同于集句联，这是一种误解，应当纠正。总之，集句联是一种锤字炼句的好方法。可以说，它是对联的最高形式。驾驭好集句联，不但要有较深的文学功底，还要平时多读古典作品，刻苦探索，举一反三，不厌其烦，才能创造出得意之作。
  
集联应注意以下几个方面：
  
第一，不管集一人之句，还是集两人甚至多人句，必须含意深刻，思想贯通，对仗合理，浑然天成。如果内容上缺乏有机的联系，即使上下联对仗工整也不能叫对联，而只能叫句，如：
袁安卧雪
仁杰望云

两句都有典故出处，从词意、声调看对得较为工整，但内容却不相关，没有任何内在联系，不能表达一个中心思想，韵味索然，只对而不联。
  
第二，同一作品中的现成对句不能算集句，只能为摘句。
  
第三，不能修饰和改动原句中的字，否则，不能称为集句，而只能称为仿改联。
  
第四，上下联文字和意义忌重复，即使部分合掌，也是不允许的。
  
[b]二、仿改联[/b]

对联的仿改，即是模仿现成对联加以部分改动，改动后的对联，既可看出对联的旧貌，却又翻出新意。
有一年，郭 沫 若在普陀山拾到个小本子，上写着一幅春联：
年年失望年年望
处处难寻处处寻
横批“春在哪里”。

再看，还有一首绝命诗，署着当天的日子，郭者马上让人查找失主，结果找到了，是一位精神几乎失常的姑娘，经了解，这位姑娘已三次大学落榜，爱情上也受到挫折，于是想“魂归普陀”。于是郭老耐心开导她，并为其改了她的原联，改后为：
年年失望年年望
事事难成事事成
横批为“春在心中”。

后来，那位姑娘知道这位老者就是我国的大文学家，于是便向郭老倾吐了自己心中的苦楚。郭老听后，奋笔赠蒲松龄落第自勉联：
有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚
苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴

郭老对那位姑娘的对联做了部分仿改，便为她指出了光明的前程，使其从沉迷中奋起，可谓通神之笔。
  
请看广州黄 埔 军校联：
升官发财请走别路
贪生怕死莫入此门

这副对联是在1924年创办陆军军官学校时贴出的对联，联句以通俗之辞，高度概括了学校的性质。1927年“四· 一 二”大 惨 案以后，国 共合作破裂，国 民 党将学校的共 产 党教员、学生排斥出校，随之学校的性质也改变了。这时，有人将原联改为：
升官发财莫走别路
贪生怕死请入此门

联句只将“请”、“莫”二字掉换位置，联意则截然不同，一褒一贬，一语中的，可谓妙哉。

  
（转载自[url=http://hahaer.n3.net/][color=#993366]<恶人谷珠楼>[/color][/url]）

[size=1][size=2]何以谓之有意境？[/size][/size][size=3][size=2]傅粉檀郎[/size][/size]
王国维在谈到元剧时说：“……其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出。”这是他对“意境”的较全面的说明，包括写景、写情、述事，并未强调来个比喻、拟人才算得了意境。而写景、写情、述事，是用立意来统帅这一切的。
清王夫之在《姜斋诗话》里谈意境：“意犹帅也,无帅之兵,谓之乌合”,“烟云泉石，花鸟苔林,金铺锦帐，寓意则灵”。比喻、拟人的修辞手法，固然有利于启发人的联想和想象，但并不是刻意雕刻出一个取巧句子就是佳句。
宋李仲蒙：“索物以托情谓之比”，所谓“索物”，即索取和选择物象以寄托感情,不仅是一个运用比喻进行修辞的问题,还必须在比喻中寄托作者深挚的感情。
苏东坡的意境观是这样：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”虽然也许颓废了点，他也同样没突出比拟手法的造句才是有意境的句子。他还在《书黄子思诗集后》中指出：“李、杜以后,诗人继作,虽间有远韵，而才不逮意。独韦应物、柳宗元发纤穠于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”所谓“远韵”、“至味”，实即言外之意的象外艺术的效用，是对“意境”说的一种具体说法。这样的句子今人看来可能很“平淡”，没什么灵巧。
王弼：“象者所以存意，得意而忘象。”指出“存象者，非得意者”;“忘象者,乃得意者”。并不是搞出个本体和喻体就是“意境”。刘勰在《文心雕龙·比兴》里一针见血地指出“日用乎比,月忘乎兴,习小而弃大”,结果是“比体云构”，“兴义销亡” 。
钟嵘：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。”“若专用比兴，患在意深，意深则词踬”。“比”是“借物以寓其意”的，比兴互陈，方为佳句。
一句那种什么“柳枝、月”的“钩”巧句，出现在整篇诗词里，或属佳句,在古诗词中多以单句的形式出现。而作为对联，自己想出一个什么“柳枝、月”的“钩”出来，要求对方同样想一个比拟来工对，等于是文字智力竞赛。谬托“意境”。
重温经典之意境说，岂不发人深醒乎？






（转载自[url=http://www.cncou.com/][color=#993366]<北国网-楹联频道>[/color][/url]）

[size=1][size=2][align=center][size=1][size=2]对联的谋篇与创作[/size][/size][/align][align=center][size=1][size=2][/size][/size][size=3][size=2]李岫春[/size][/size][/align][/size][/size]
古人将对联的创作称之为“属对”。“属”，类也，“对”，配偶也。意思就是以类字配成偶句以成的文体。由此可见其“属对”二字的内涵所在。对联的独立单位是“副”，不能用“首”或“条”等称谓。不管对联字数多少，必须要求上下句字数相等。对仗合理，词性相近。
  
乍看起来，对联这一文体在浩翰如云的传统文学中，是再简约不过的了，它短小，精练，易学易会，应用方便，尤其是那些在生活中屡见不鲜的春联、婚联之类，似乎持一般文化水平的人都能尝试。其实不然。形式的简短，只是就表象而言，若论及对联的创作理论及艺术手法，并不比诗歌简单。对联和格律诗实质上是相同的，只是形式上有所不同。对联只有上下两句，而格律诗就不只两句了，对联在精练程度上比格律诗要求的还要高，因此联语中的水份是很少的。一副好的对联，不但要做到语言精练、对仗精巧、意象精深，还要有强烈的艺术感染力。撰写对联难度较大，难度特大的对联，要想对好，比写格律诗要困难的多。有的联语要花费大量时间才能对好，有的联上联出了，数百年之后，下联仍无人对出，致使在楹坛上出现了“绝对”这一特殊现象。所以，一位作者，只有学识是不够的，必须有长期的生活体验以及浓郁的艺术表现手法。创作一副对联，格调固然重要，但格调只是一种文学技巧，而艺术是文学的灵魂。格调是死的，艺术则是活的，格调给人以外表的美，而艺术则能给人以内在的美。所以，要求作者必须具有诗人的思维力、观察力和感染力。像写诗那样去写对联，要做到立意奇绝，感情真挚，内容含蓄，语言饱满，文辞洗练，构思巧妙，意象清晰，寓意深刻，对仗合理，音律优美，尽量使对联达到诗化的境界。有人认为，写对联比写诗来得容易，其实要真正写好一副对联，并非易事。它和诗歌一样，同样要讲究比兴之法。如果没有艺术的冲动，只是为应付而作，因文造情，其作品绝无艺术生命力。晋朝陆机在他的《文赋》中指出，“诗缘情而绮糜”，指出诗歌的本质在于抒情和言志，这就必须首先做到语言优美而动人，对联亦如此，必须借助于审美形象去表达自身的情绪，还要做到联中有我，即在联中呈现出自己的风格。古人云：“学文者，必先浚文之源，而后究文之法，浚文之源在读书，在养气。”此乃独到之谈。其中道出了“读书破万卷，下笔如有神”，“勤学之功，丹华之妙”的深刻道理。此乃书外功夫，是非一般人能体会的了的。清代学者袁枚在谈到文学创作时说：“只可取意，不可取法”，“平居有古人，学习方深，落笔无古人，而精神始出。”对联的创作过程是对语言最精辟的提炼。作为一种语言艺术，对联创作必须充分掌握极度的概括特征，以最精练的形式唤起人们的美感。大的题材可以大写，小题材则要小写，不可无的放矢，无病呻吟。在创作时，在避免文辞堆砌的阳春白雪，也要避免庸俗直白的下里巴人。沈德潜指出：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”为此，作者平时要加强自己的思想修养，扩展自己的胸谋，开阔自己的视野，到时候驾驭大的题材就不会无处落笔了。

下面谈一谈对联创作中的规则。
[size=5]一、立 意[/size]
诗以意为主，楹联也如此。王夫之在《薑斋诗话》里指出，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵。”意，就是楹联中的“题旨”，作者写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神。古今名联，或言及风物，或追溯历史，或以文采见长，或以技巧取胜，而成佳构。如明嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
四面湖山归眼底；
万家忧乐到心头。

此联独辟蹊径，写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，这是全联的主题所在，立意也就在于此。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。
立意，也叫命意，是对联之前提。对联具有广泛的社会效应，因此，作品首先要做到主题明确，意象清晰，概念具体。你要写什么，怎么写，均在立意之中。应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。请看山海关一联：
群山尽作窥边势；
大海能销出塞声。

联语道出“山”、“海”之气势，巧用“窥边”、“出塞”二词，拟戍边将士，透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。作者犹如向人们述说历史，把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。立意可谓高妙、奇绝。被人们视为不可多得之上品。
[size=5]二、取 象[/size]
取象，或称物色，就是选取意象，这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。
那么什么是意象呢？所谓意象，即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。换句话说，就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感。平时我们所说的触景生情，这个“景”就是我们说的“象”。请看刘坤一写的题滕王阁联：
兴废总关情，看落霞孤鹜、秋水长天，幸此地湖山无恙；
古今才一瞬，问江上才人、阁中帝子，比当年风景如何。

作者在上联巧妙地摄取了“落霞孤鹜”、“秋水长天”、“湖山”等物景，以哲人的眼界，向人们提出了世事兴废的自然规律，下联引出此时与当年的时空差，相比这下，今昔对照，令人在时代的变迁中引发怀古幽情。若无上联出自王勃《滕王阁序》中的定格之景，便不会有下联作者要抒发的感慨之情。作者依稀在告诉人们，“此地湖山”历经风雨沧桑而依然无恙，得来之不易。言外之意，也多少道出了滕王阁的佳丽风光。
下联在取象上也用得恰到好处。请看：
得好友来如对月；
有奇书谈胜看花。

联中的“月”、“花”即是意象，作者借用二者以喻“好友”、“奇书”的价值。如联句中不使用人们所认可的意象，联句则索然无味，如同嚼蜡。在这里，意象的作用不仅仅是比较价值，更重要的是它能使读者从中产生联想，给人们展开一种广阔、恢宏的艺术空间。因此，一副好联，必须有一较为确切的意象，才能将自己抽象的情感化为具体的形象，使读者感悟到你真正的立意所在。刘勰在《文心雕龙·物色》中认为，感情由于景物的感触而发生，随着景物的不同而变化，因此，山川的壮丽，可以启发作者的文思，触景生情，才能用语言将所要抒发之情描写出来。这样的对联，在风景联、名胜联内，比比皆是，无所不在。请看陈炽所撰九江烟水亭联：
胜迹表宫亭，况恰当芦阜南横，大江东去；
平湖波烟月，谁补种四周杨柳，十里荷花。

此地乃当年周瑜点将台处，宋代理学家周敦颐曾在此讲学，取“山头水色薄笑烟”诗意，名烟水亭。此联借“芦阜南横”、“大江东去”、“四周杨柳”、“十里荷花”等物象，为读者营造了烟水亭的佳丽胜景。更巧以“况恰当”、“谁补种”二句以成佳构，使得联内景色不虚，触之有物。可使读者神思驰骋于联外，而发怀古之幽情。
  
取象，特别要做到自然、真实。《文心雕龙·原道》云：“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿，云霞雕色，有逾工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”苏东坡也强调“文理自然”，并自道其文“如行云流水，舒卷自如。”这些见解，对于我们的对联创作十分有用。
要做到取象的自然真实，首先要对所写的景物或对象要有仔细的观察和研究，对写作对象有深入的了解。请看清人朱蓝坡撰东坡赤壁联：
胜迹别嘉鱼，何须订异箴讹，但借江山摅感慨；
豪情传梦鹤，偶尔吟风弄月，毋将赋咏概平生。

东坡赤壁古称赤鼻，也称赤鼻矶，在今湖北黄岗县城西门外。宋代大诗人苏东坡隐居此地时，曾作前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等名篇。为与三国“赤壁之战”的赤壁相区别，在清康熙年间重修时，定名为“东坡赤壁”。《阳春白雪》一书在《念奴娇》注释中写道：“‘人道是’者不过是供一般人的说法而怀古，并非东坡不知三国赤壁。”作者在联中证实了周瑜破曹的赤壁应在湖北嘉鱼县境内。这一点苏轼在《赤壁赋》后记里有“江汉之间，指赤壁者三”，可见他是清楚的。后来一些好事者认为苏东坡弄错了地方，不断有人来“订异箴讹”，作者作此联匡谬，指出苏东坡不过是“借江山摅感慨”而已，作者的看法是正确的。苏东坡是通过作品来表达对祖国河山的挚爱，反映了作者对人生的思虑。作品中所表述的豪爽旷达情怀，才是紧要之处，何必拘泥去考证哪里才是“赤壁之战”的故址呢？从联中可以看出，作者是对所写对象做了深入的考证。如果不是对历史的深思和熟虑，是无论如何也写不出如此佳联的。
其次是要用语贴切，即不可哗众取宠，也不能堆砌华丽辞藻。所谓用语贴切，就是内容要切人、切事、切地、切情等。比如为一纪念地题联，就必须对历史人物、历史事迹说得恰如其分，使人读之亲切、真实，有个性、针对性，最忌讳的是作品的概念化。如“人民英雄永垂不朽；革命将士万古流芳”之类的词，美仑美奂，却不着边际，是必须忌讳的。请看安庆市徐锡麟烈士纪念楼联：
登百尺楼，看大好河山，天若有情，应识四方思猛士；
留一抔土，以争光日月，人谁不死，独将千古让先生。

联语气势磅礴，雄浑壮丽，一气呵成，然细心斟酌，联中字字句句都饱醮真情，用词得体，张驰适度，并无造作之辞。徐锡麟是我国民主革命时期的杰出反清志士，与秋瑾计划联合起义，在谋刺皖抚恩铭时被捕，不久遇害。作者“登百尺楼，看大好河山”才引发“天若有情，应识四方思猛士”。此情此景，不禁发世人感慨，“留一抔土，以争光日月”，下联最后的“人谁不死，独将千古让先生”，则是作者惊世之笔，不禁使人们想起文天祥的诗句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，一语中的，铿锵有声，读后令人感慨万千。
在选取意象时特别要注意两个问题：
一是要选取最能表现自己感情的意象。比如有这样一副联：
学如逆水行舟，不进则退；
心似平原走马，易放难收。

联中的“逆水行舟”、“平原走马”即是意象，以比喻“学”和“心”的某种程度，这里的意象可以说再确切不过了。在确立下联的立意中，作者可能想到了心猿意马这句成语，然后将其化开，把“心”这一抽象之词处理得如此活灵活现，抚之有物。
二是要选取含蕴丰富的意象。因每个人的经历、地位、水平、年龄都有差异，即使是写同一体裁，其结果也会千差万别。显示出仁者见仁，智者见智的艺术效果。扬州史公祠为纪念抗清英雄史可法而造，祠中有联，乃清代文人张尔荩所作，联曰：
数点梅花亡国泪；
二分明月故臣心。

联中以点点梅花喻泪，以皎皎明月比心，情景交融，亡国之音，催人泪下。可以说联中之字，动一处则全联失色。“梅花”、“明月”两个具象词，用在这里，十分贴切、含蓄。梅花喻高洁之物，又寒天之花以饰亡国之泪，个中情景，不言而喻。二分明月，乃是从徐凝《忆扬州》诗“天下三分明月夜，二分无奈在扬州”所化，这里即指史公祠的地理位置。此联不但感情丰富，寓意含蓄，而且用词精妙。不妨将梅花换成其它什么花，势必会减了分数。所以说选取意象必须精确。更要注意某种现象的基本含义，避免牵强附会，浅尝辄止。

[size=5]三、言 志[/size]  
舜帝曰：“诗言志，歌咏言。”这是在说诗体的文学宗旨。楹联也同样如此。孟子亦云：“读其书，不知其人可乎？”意思是讲不了解作者就不可能对其作品有真正的理解，反过来讲，我们可以通过了解作者的人品。刘勰在其《文心雕龙·明诗》中首先给诗下了定义，认为“言志”就是“持人情性”，而所含的就是“无邪”的情志，意即健康、真实的思想感情。自古至今，诗人们一直恪守这一格言，认为“言志”是诗的本质，诗不言志，作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来，从这一点说，“志”应是诗的灵魂。联与诗同，细细分析，一副好的对联，都是或明或隐地向人们表达自己的心志。“诗言志”应该做两种解释，一是诗必须要言志，二是你不管采取何种手法去写，最终你的志也会在你的作品中流露出来。因为作品是作者思想的外延，每个人都有自己的思想，每个人又都有自己的内在情性、社会经历和语言风格，即使写同一题材，也会千差万别，异彩纷呈，然言志这一宗旨都是统一的。在对联中，有人将旨在抒发自己情致的对联称之为言志联，比如徐悲鸿在解放前写过的一副联：
独持偏见；
一意孤行。

作者有意利用贬义词组成联句，借以抒发自己追求自我、不与恶势力随波逐流的志向和情怀。联语正气逼人，入木三分，一腔胆识浮于纸上。
在写法上，言志可分为两种，一种是有意的表白，一种是无意的流露。前者如清代彭元瑞写的自勉联：
何物动人？二月杏花八月桂；
有谁催我？三更灯火五更鸡。

再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联：
是七尺男儿，生能舍己；
作千秋雄魂，死不还家。

辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者：
荷尽已无擎雨盖；
菊残犹有傲霜枝。

周策纵的集词联，似不自觉的无意流露，然而最能看出人物的思想情趣。请看：
别来风月为谁留？二分尘土，一分流水；
啼到春归无寻处，红了樱桃，绿了芭蕉。

孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法，前者是说只有全面理解了作品，才能了解作者的思路；后者是说要读懂某作家的作品，一定对其作者的身世有所了解才行。两者相互为用，会对我们欣赏对联大有帮助。 在对联创作过程中，要遵循“诗言志”的宗旨，强调写作态度端正、严肃，因作品一旦写出，便具有了一定的社会意义，如处理得不好，轻的闹出笑话，严重者还会带来很坏的社会影响。
[size=5]四、抒 情[/size]  
指在作品中抒发内心的思想感情。可“直抒胸臆”，谓直接抒情，亦可“寓情于景”，谓间接抒情。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群的某种共同感情，以增强作品的艺术感染力。晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。他说的情乃是指人们的心灵意绪，它包括人生悲喜之感，而以真实感人作为其审美之特征。钟嵘在他的《诗品序》中认为，诗歌的感情，乃是社会生活和自然现象对诗人心灵感召的结果，其中最激发人心的即是悲壮、分别之情，只有这些感情，才适合以诗的形式抒发出来。纵观古今楹品亦然。请看小凤仙挽蔡锷联： 万里南天鹏翼，直上扶摇，哪堪忧患余生，萍水姻缘成一梦；
几年北地燕支，自悲沦落，赢得英雄知己，桃花颜色亦千秋。
小凤仙乃北京一妓女，蔡锷在逆境中与小凤仙结成知己，得到了小凤仙的帮助，脱离袁世凯的囹圄之中。后蔡不幸早逝，小凤仙闻讯后，以联挽之。联语直抒胸臆，感情真切，如泣如诉，此联以抒情见长，可谓一字一调，字字见情，生死离别之情跃然纸上，使人读之扣人心弦，肝肠欲断，实为抒情联中之佳品。 请看周作人挽马隅卿联：
月夜看灯才一梦；
雨窗欹枕更何人。

马隅卿为北大教授，是周的故友。上联写二人前一天还一道观灯，仅隔一个梦（即一夜）就病逝了；下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。联语洗练，既不写逝者生平之业绩，也不写自己悲痛欲绝的伤情，而只写一方空间，以小事托出，极富诗意。此深情笃意完全是自寓情于景中道来，此种写法属于间接抒情。 还有一种抒情手法既不属于直接抒情，又不属于间接抒情，从字面上看似通篇写景，无一字涉及主观情绪，但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。如山东济南大明湖联：
四面荷花三面柳；
一城山色半城湖。

联中不掺入任何主观情绪，只将此地现实风景以直接的手法托出，俨然一幅风景优美的山水画。然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。试问，如果作者没有热爱祖国，热爱生活的心情，又怎能写出这样饱醮情感，寓意舒展的佳作呢？古人云：“一切景语皆情语”即是此理。
[size=5]五、章 法[/size]  
章法即指文章的组织结构。一般而言，写对联是无成法可循的。如一旦形成陈规的章法，便会束缚了人们的思维，失去了活力。然一切事物又都有其规律性，鉴于此，古人还是总结出一些带有规律性的东西。一般认为，对联的创作理论及美学原则多遵循诗赋骈句，刘勰在《文心雕龙》中指出：“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑，高下相须，自然成对。”这精辟的论述，不仅适用于诗赋骈等文体，自然也是对联的创作理论根据和美学原则。古人对章法的理解，从来就有：“只可取意，不可取法，意有真意，法无定法，以古为法，以今为意”的说法（袁枚语）。古人的这一理论，从辩证唯物法的角度去道破真谛。但还是有一家之言，谓诗法之“起、承、转、合”。 对于楹联，上四点是否可行呢？笔者认为：短联不必苛求，一些长联，不妨可以借鉴。因此，懂得一些作诗章法，是做好对联的关键所在。请看徐达为故邸撰写一联：
大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙；
小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天。

上联前两句从苏轼《念奴娇·大江东去》词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象；下联则从小处点墨，从小见大，错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体，叹为观止矣。 总之，对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致，那种平铺直叙的写法，是无章法可言的，也很少写出较好的对联。

（摘自李岫春编著《楹联大全》第三章“对联的谋篇与创作” <恶人谷珠楼> 哈哈儿录校）

[size=1][size=2][align=center][size=1][size=2]对联的构思途径[/size][/size][/align][align=center][size=1][size=2][/size][/size][size=3][size=2]作者：常江[/size][/size][/align][/size][/size]
文学创作应是“有感而发”，对联创作也是如此。由于对联有较强的实用性和交际作用，往往出现“无感也须发”的事。比如单位里要开大会，让你写一副会场联；又比如，代人写庆贺、哀挽的对联，但却对当事人没有什么了解。
无论是有感还是无感，也无论是主动还是被动要写，反正你要写一副对联。在主题、身份都很明确，你的对联知识也足以应付的情况下，怎样下笔呢？
这就是常令初学者困惑不已的构思问题了。即使是联家里手，也并非落笔成联，一挥而就，古今对联故事中所讲的“应声而对”、“不假思索”纯系夸张。其实，构思对哪个层次的对联作者都是十分重要的，都是难以解决的。
现根据前人长期积累的经验，结合自己的创作实践，介绍一些常用的构思方法。

[b]点题法[/b]
点题，就是在联中明确指出作联宗旨。
它有单点、双点之分。所谓单点，即只在上(或下)联中点题，如春联：
一年欣有首
四海幸无波

上句单点。又如九月婚联：
喜望金菊放
乐迎新人来

这是下句单点。对联中单点不多，各类联中最多的是双点，即上下联分别从不同角度点题，尤其行业联几乎全用双点，如：
影动半轮月
香生一握风　(扇店)

纵谈中外事
洞彻古今情　(报社)

长联和长句也用双点，只是上下联描写、议论的角度有较大变化。
还有明点、暗点之分。前面所举各例，均属明点。暗点是将主题隐于其间，如寿联：
观书千载近
炼药九仙成

目的是言其“寿长”，虽不明说，读者从上下联中自能体会出来。

[b]虚字法[/b]
虚字，即有意运用虚字。
可以虚字起首，如：
何须蛋白寻营养
只此盘中有文章　(豆腐店)

至大至刚，三天两地
乃神乃圣，震古铄今　(关帝庙)

可以虚字入文，多用于古人祠堂、集句集字联，如：
允矣圣人之徒，闻善则行，闻过则喜
大哉夫子之勇，见危必拯，见义必为　(山东济宁子路祠)

可以虚字收尾，如嘲讽酒徒的趣联：
入座三杯醉者也
出门一拱歪之乎

[b]数字法[/b]
数字，是在对联中使用和巧用数字。数字虽只是词中一类，但在对联中意义颇大，使用起来也非常灵活。常用的有以下几种情况：

数字起首
如江春霖题北京松筠庵(明臣杨继盛故居)联：
三疏流传，枷锁当年称义士
一官归去，锦衣此日愧先生

描写风景，也常用数字概括，如杭州西湖三潭印月联：
三面湖光，四围山色
一帘松翠，十里荷香

数列嵌入
湖北楹联学会成立时，我代中国楹联学会撰写了贺联：
一楼云鹤，双流帆影
三楚精神，四海联情

顺序嵌入“一二(双)三四”。又如1984年底，我与马萧萧、顾平旦、曾保泉为北京保温瓶厂合作的一副咏保温瓶联：
一口能吞二泉三江四海五湖水
孤胆敢入十方百姓千家万户门

上联的“一二三四五”，是等差数列，下联的“个(孤)十百千万”是等比数列。

以上可称之为“顺嵌”。还有“混嵌”，即打乱数列顺序。1988年我应中央人民广播电台“午间半小时”节目之约，所做的一副春联：
四海五湖，擎三杯美酒，回首八七年六谷飘香，九州增彩
千帆百轲，乘万丈春潮，同心十亿人双舞龙凤，一览江天

联中将一至十以及百千万亿诸数词不按顺序分别放到适当位置上。

数不对数
一般地讲，联中数字要与数字对仗，但也有不与数字对的，多与颜色词、方位词、时令词和一些固定词来对。如：
柯如青铜根如石
花为四壁船为家　(成都杜甫草堂)

这里的“四”，无论把它看作上下对，还是自对，都没有数字与其构成对仗。再如：
取二川，排八阵，六出七擒，五丈原上点四十九盏明灯，一心只为酬三顾
平西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里演金木土课爻卦，水面偏能用火攻

这是写诸葛亮的。上联混嵌一至十数字，下联对之以五方(东、西、南、北、中)和五行(金、木、水、火、土)。
数字还有其他用法，如加减运算(“尺蛇入谷，量量九寸零十分；七鸭浮江，数数三双多一只。”)乘除运算(“五百罗汉渡江，岸边波心千佛子；一个美女对月，人间天上两婵娟。”)分数(“有亭翼然，占绿水十分之一；何时闲了，与明月对饮而三。”)等。这些方法并不多见，不再详细介绍了。

[b]示时法[/b]
示时，是一种标示时间的构思方法。
有的可以写出具体时间，如：
三更半夜三更半
八月中秋八月中　(趣联)

定一十二时标准
作三百六旬循环　(钟表店)

有的可以只表示出时间的先后次序，如：
先武穆而神，大汉千古，大宋千古
后文宣而圣，山东一人，山西一人　(关岳庙)

三顿饭，数杯茗，一炉香，万卷书，何必向尘寰外求真仙佛
晓露花，午风竹，晚山霞，夜江月，都于无字句处寓大文章　(台北太古巢)
前一联，明确标出“先、后”，后一联，以“晓、午、晚、夜”构成了时间流向图。

[b]示位法[/b]
示位，即指示事物所在位置。
有时可以指示得非常明白、清楚，如同导游图一样，如：
万里桥西宅
百花潭北庄　(成都杜甫草堂)

此联为杜甫《怀锦水居止诗》的摘句，指明草堂的具体位置。
有时可以把位置标示得很具体，仿佛现今公路上的里程路标，如一副岔路口门对：
已过半程临古渡
再行三里到新村

较常用的是以一些方位词(有抽象意义的方位词，如上、下、中、内、外、边、间等)来表示大致位置，如：
堤畔莺花桥畔月
竹边歌曲柳边舟　(园林联)

鸡鸣山下，玄武湖边，振起景阳楼故址
帝子台城，胭脂古井，依然同泰寺旧观　(南京鸡鸣寺景阳楼)

[b]历举法[/b]
历举，即不满足于概括描写而列举具体事物。有点类似于“总分”中“分”的内容。
安庐凤颍徽宁池太，滁和广六泗，八府五州，良士于于来日下
金石丝竹匏土革木，宫商角徵羽，五音八律，新声袅袅入云中　(北京安徽会馆戏台)

如果只说八府，不细举安(安庆府，今安庆)、庐(庐州府，今合肥)、凤(凤阳府，今凤阳)、颖(颖州府，今阜阳)、徽(徽州府，今屯溪)、宁(宁国府，今宁国)、池(池州府，今贵池)、太(太平府，今马鞍山)，只说五州，不细举滁(滁州，今滁县)、和(和州，今和县)、广(广德州，今广德县)、六(六安州，今六安县)、泗(泗州，今泗县)，也未尝不可；但这是会馆中联，历数之后，便会给安徽同乡以亲近感。同样，下联历数五音八律的具体名称，更有戏台的环境气氛。
清代书法家邓石如的名联，用的也是历举法：
沧海日、赤城霞、峨眉雪、巫峡云、洞庭月、彭蠡烟、潇湘雨、武夷峰、庐山瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁
少陵诗、摩诘画、左传文、马迁史、薛涛笺、右军帖、南华经、相如赋、屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗

上联历举长江流域的著名风景，下联历举中国文学艺术的代表人物及作品。倘若不这样历举，只写“合宇宙奇观，绘吾斋壁；收古今绝艺，置我山窗”，无论如何也难像现在这样脍炙人口。
短联也可用历举法，主要是历数景物，如园林联中的：
山溪—曲泉千曲
竹径三分屋二分

两树梅花一潭水
四时烟雨半山云

这类对联有一个很大的特点，就是没有动词。

[b]比较法[/b]
比较，就是将若干事物按其排列顺序进行难易、大小、轻重等方面的比较。
可以比较难易，如：
县考难，府考难，院考尤难，四十八年才入泮
乡试易，会试易，殿试更易，二十五月已登瀛

兰州五泉山公园半山木牌坊上有横联，也是比较难易(及好坏)的：
高处何如低处好
下来更比上来难

可见，两个事物就可以比较。1986年，我游武当山，曾赠某青年道姑一联，也是用比较法：
进门易入门不易
论道难悟道更难

可以比较大小，如旧时戏名联：
舞台小天地
天地大舞台

是把“舞台”、“天地”大小反复进行比较。再如：
三五步行遍天下
六七人百万雄兵

其立意也同上一联一样，除了在范围上，也在数量上比较。

[b]释名法[/b]
释名，即解释事物名称。
这种解释，不是严格的定义式的，而是一般介绍或由名而发出联想。如四川成都望江楼公园门联：
此女校书旧日枇杷门巷
为古天府第一郊外公园

女校书即唐代女诗人薛涛，望江楼公园是其故居旧址，那时，门巷里栽有枇杷树。此联是释地名。
议事称总董，办事亦称总董，总董何价值哉。况以伪总董浑合真总董，董有几总，总无一董，莫可名焉，命之曰懵懂懵懂
教书号先生，唱书又号先生，先生失尊贵矣！若因女先生交结男先生，生未得先，先舍其生，是奚说也，说者谓牺牲牺牲

这是民国时期的一副对联，是从解释“总董”、“先生”之名处落笔，有感而发。

[b]释用法[/b]
释用，即解释事物用途。
有些趣联可用释用法制成，如：
虎皮褥盖学士椅
兔毫笔写状元坊

行业联多用这种办法来宣传产品，如：
不教暴日盈头射
自有仁风拂面来。

这是扇店联，说的是扇子的功用。又如：
不愁夕阳去
还有夜珠来

这是灯具店联，说的是灯具在夜间的功用。

[b]释义法[/b]
释义，即解释事物的意义。
请看一副衙署联：
为政戒贪：贪利贪，贪名亦贪，勿务声华忘政本
养廉惟俭：俭己俭，俭人非俭，还从宽大保廉隅

上联对“贪”的意义进行阐述：贪财图利，当然是贪；贪图名声，作沽名钓誉之事，也是贪。下联提出对“俭”的看法：只是对己节俭，严格要求，才算俭；对别人、对百姓这样做，便不是俭了。
有时作讽刺联，一加解释，意义则十分明确了。如某官自创“爱民若子，执法如山”，实际上却鱼肉百姓，贪财枉法。有人作联：
爱民若子，金子、银子，皆吾子也
执法如山，钱山、靠山，其为山乎

上联释“子”，此官爱的是金子、银子；下联解“山”，他执法办案，是看谁行贿多，谁势力大。



以上10种途径，并不包括所有的构思方法，结合对仗规律，还有：
一气法：即流水对(串对)作法。
无情法：即无情对作法。
领字法：即运用领字的作法。
结合对联的修辞辞格，几乎每一辞格都为一“法”，诸如：
比喻法：用比喻辞格。
疑问法：用设问、反问辞格。
嵌字法：用各种嵌字辞格。
…………
总之，对联构思途径多种多样，只要从实际出发，只要达到“工、稳、贴、切、新、奇”，怎样构思都能成为佳作，这也是“文无定法”吧！


（转载自[url=http://www.e-music.com.cn/duilian/hahaer/][color=#993366]<恶人谷珠楼>[/color][/url]）

[size=1][size=2][align=center][size=1][size=2]对联的节奏与风格[/size][/size][/align][align=center][size=1][size=2][/size][/size][size=3][size=2]李岫春[/size][/size][/size][/align][/size]当代诗词理论家李汝伦在论及诗词格律时，把中国诗词的特点誉称为四大美人，即是：声韵美、均齐美、对称美和参差美。除参差美只适应词曲体裁外，其声韵美、均齐美、对称美的特征同样适用于对联。其中的均齐美就是我们这里要说的节奏美。
  [size=5]一、对联的节奏美[/size]

节奏美主要表现在节奏的平均、字数、行数的固定上。在律诗中，五言诗为三拍， 七言诗为五拍，五言句法多为上二下三，七言句法多为上四下三，但不管句法如何，其顿数则仍须一致。如李白的
吴官花草埋幽径
晋代衣冠成古丘

句法应是：
吴宫花草——埋幽径
晋代衣冠——成古丘

杜甫的
五更鼓角声悲壮
三峡星河影动摇

句法应为：
五更鼓角声——悲壮
三峡星河影——动摇

均齐美的产生来自人们对大自然的感悟。比如花叶的搭配，花瓣的排列，天籁的声音等。大自然有自己独有的自然属性、内在规律，我们的古人将自然之美与艺术之美融成一体，使中国的古老文化达到一种全新、永恒、贯通的境界。
  
在音乐中，乐谱强弱、长短有规律地交替出现的现象称为节奏，在对联中，同句的平仄交替，上下的平仄相拗，形成明显的强弱、长短、高低、缓急的音步，似音乐中的旋律，我们也称其为节奏。 对联上下联的节奏，一般是一致的，通常对联是以两个字或一个字作为音节，煞尾的字可以是一个字或者一个词。这是对联的一般节奏。
  
说到节奏，便涉及到炼字的问题，一般四言和五言联，第三个字要选择特别响亮有力的；六言和七言联、八言联要注意第三、第五个字；九言联要注意第四、第六个字；十言联则以第四、第五、第七、第八字为重要。下面我们对一般四字联、五字联、六字联、七字联的节奏进行简略说明。
  
四字联的节奏有：单节奏、二二、三一、一三等；五言联有一二二、二二一、二三、三二、一四、四一等；六言联有二二二、三三、二四、四二等；七言联有三四、四三、二五、五二、一六、六一、二一四、二二三、二二二一等。八言联大多由两个四言联组成，九言联大多由四言联和五言联组成。十言联以上的联句，多由三、四、五、六、七言的节奏，加以合并而成。 如海瑞自题的四字联(前一后三式)
干／国家事
读／圣人书
  
周  恩 来赠王 朴 山四言联(前二后二式)
浮舟／沧海
立马／昆仑
  
山西岳祠五言联(前二后三式)
文章／千古事
社稷／一戎衣
  
佚人作自策联(前一后四式)
养／浩然正气
极／风云壮观

傅山自题联(前二中二后二式)
竹雨／松风／琴韵
茶烟／梧月／书声
  
明郑成功自题六言联(前二后四式)
养心／莫善寡欲
至乐／无如读书
  
清翁方纲赠谨庭六言联(前一后五式)
结／幽兰以延伫
抚／孤松而盘桓
  
湖北古隆中七言联(前四后三式)
三顾频烦／天下计
一番晤对／古今情
  
清梁同书赠友七言联(前二后五式)
闲为／水竹云山主
静得／风花雪月权
  
清林则徐自题七言联(前三后四式)
不要钱／原非易事
太要好／也是私心
  
以上我们说的是对联的一般节奏，可以看出，一般节奏的上下节奏是完全一致的，下面我们谈谈对联的特殊节奏。 请看诸葛亮武侯祠联：
心在朝庭，原无论先主后主
名高天下，何必辨襄阳洛阳

如按一般节奏分，后半句不管如何断句，都是错误的，正确的方法应为：
心在／朝庭，原／无论／先主后主；
名高／天下，何必／辨／襄阳洛阳。

可见其联的语言节奏和语义节奏是不相同的，如按常规分法，势必割裂词语，导致无法理解联意。这种对联当属于特殊结构。
  
对联的音节一般是两字为一顿，它和作为意思单位的词语有时是不一致的。在这种情况下，不能采取割裂词语来迁就章节的削足适履的做法，而应保持每联词语意思的完整，按词义单位划分节奏。另外，在读联时要注意联句的内在节奏，轻重缓急。要处理得法，不要随心所欲地在联句中添“啊、呀”的语气词，只需在需要停顿之处，适当地延长一些就行了，这就是处理“缓急”的道理。在撰联炼字上，要注意选用鲜明恰当，高雅清新，平仄协调，读音响亮的字。能用实词的尽量用实词，虚词尽量少用或不用。音均意丰，以少胜多，才会创作出好的作品。 讲究对联的节奏，还应避免“三同调落脚”。例如：
琴瑟调和尽乐事
亲朋团聚齐欢心

上联三仄声落脚、下联三平声收尾。按规律上联的“尽”字应是平声字。下联的“齐”字应是仄声字。如以“一三五不论”视之，固然可以，但这样一来，整副对联抑扬起伏的节奏感便受到了影响。
  
总之，对联中的失替(相邻音步末字平仄不交替)、失对(相对音步末字平仄不相拗)、同声收尾、三同调落脚等都属于影响对联节奏美的平仄失调现象。我们在撰写对联时，要注意尽力避之。
  [size=5]二、对联的格调[/size]  
对联的格调，直接影响到作品的品次，作者使用哪种格调，第一取决于题材，第二是作者的情性，有人偏重短联，重在一气呵成：有人喜用长句，意在缠绵反恻；有人喜好宛转，巧于花心悟语；有人倾于豪放，旨在铁琶高歌，不一而足。其实作品即是格调、艺术特色的综合表现，它包括作品的格律声调、作者风格、作品体裁等诸多因素。有诗曰：“直缘多艺用心劳，心能玲珑格调高”。陈家铨先生在其《谐联集萃》序中谈到，要“谐不伤雅，既雅且谐，格调才算高尚”。此言不虚。 从体裁的角度来看，对联的格调大致可分为以下十种：
  
[b]1．律诗格调[/b]
最初，对联多以五、七言为多，它是对联格调的主流，这种诗歌式的对联，现在仍占大多数。如苏小妹联：
轻风扶细柳
淡月失梅花

杭州藕香居茶室联：
欲把西湖比西子
从来佳茗似佳人
  
[b]2．词格调[/b]
到了宋朝，宋词逐渐兴盛，同时也丰富了对联艺术。于是便出现了词格调的对联。
词别称长短句，词格者即联句长短参差不一，有的音律也近于词曲，这种体式分明是受了来词、元曲之影响。如南京徐达的故居联：
大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山、山外白云，何处是唐宫汉阙
小院春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树、树边红雨，此间有舜日尧天

再如顾复初题成都濯景楼联：
引袖拂寒星，古意苍茫，看四望云山，青来剑外
停琴伫凉月，予怀浩渺，送一篙春水，绿到江南
  
[b]3．民歌格调[/b]
有的对联很像民歌，语言通俗朴素，形式生动活泼，很有民歌情调。请看解缙所写一联：
金水河边金线柳，金线柳穿金鱼口
玉栏杆外玉簪花，玉簪花插玉人头
  
[b]4．散文格调[/b]
有的对联却像一段信笔而成的散文，其语式随便，如娓娓而谈。以文入联，有人说自曾国藩始。请看清末文人俞樾的自挽联：
生无补乎时，死无关乎数，辛苦苦著二百五十卷书，流传人间，是亦足矣
仰不愧于天，俯不怍于人，浩荡荡历半生三十年事，放怀一笑，吾其归乎
  
再如秋瑾墓联：
悲哉，秋之为气
惨矣，瑾其可怀

情调特似古代散文。
  
[b]5．戏文格调[/b]
有的联从表情断句、叠词上看，很有戏文的味道，例如：
想当年那段情由未必如此
看今日这般光景或者有之
  
再如：
莺莺燕燕，翠翠绿绿，处处融融洽洽
风风雨雨，花花草草，年年暮暮朝朝
  
[b]6．曲格调[/b]
曲的格调表现在语言质朴自然，新鲜泼辣，形象生动、诙谐。此类对联具有文而不文，俗而不俗的风格。例如棺材铺联：
这买卖稀奇，人人怕照顾我，要照顾我
那东西古怪，个个见不得它，离不得它

再如诙谐联：
一大乔、二小乔，三寸金莲四寸腰，五匣六盒七彩粉，八分九分十倍娇
十九月、八分圆，七个进士六个还，五更四鼓三声响，二乔大乔一人占
  
[b]7．成语格调[/b]
有的对联为成语嵌成。如林则徐撰联：
海纳百川，有容乃大
壁立千仞，无欲则刚
  
[b]8．绕口格调[/b]
有的联很像绕口令。如：
屋北鹿独宿
溪西鸡齐啼
  
再如：
烟沿檐
湮燕眼
  
[b]9．谜面格调[/b]
有的像一则谜面。如：
白蛇过江，头顶一轮红日
青龙挂壁，身披万点金星

上联喻油灯，下联喻秤。再如：
四壁图书三尺剑
半肩行李一张琴

联中藏“张三”、 “李四”四个字。
  
[b]10．骈文格调[/b]
用骈体写成的文章称为骈文，骈文讲究词句整齐、对偶、声韵和谐，辞藻华美。汉、南北朝后，骈文风行，它后来影响了中国几千年的文学史，对联同样受其影响。骈文格调的对联在清代的长联中得到了淋漓尽致的发挥。这种格调在清代以前出现得并不多，清末民国初期，对联越写越长，从此，骈文格调便有了充分发挥的余地。如李联芬写的武汉黄鹤楼联：
数千年胜迹，旷世传来，看风凰孤岫，鹦鹉芳洲，黄鹄渔矶，晴川杰阁，好个春花秋月，只落得剩山残水，极目今古愁，是何时崔颢题诗，青莲搁笔
一万里长江，几人淘尽？望汉口斜阳，洞庭远涨，潇湘夜雨，云梦朝霞，许多酒兴风情，仅留下苍烟晚照，放怀天地窄，都付与笛声缥缈，鹤影蹁跹

此联不仅用了大量的骈名，如“凤凰孤岫，鹦鹉芳洲，黄鹤渔矶，晴川杰阁”，“汉口夕阳，洞庭远涨，潇湘夜雨，云梦朝霞”等等，把人带入旷远、舒展的诗情画意之中，而且用词典雅、清丽、极富文采，边叙边议，挟眼前景物、历史风云铺成一幅壮美的画卷，文辞激扬，如栏外涛声，从远而近，不绝于耳。
  [size=5]三、对联的风格 [/size]
对联的风格丰富多样，大致可归纳为典雅、清新、豪放、婉约等。这些不同的风格是由作者内在的“情性”，天生的“才”、 “气”和后天的“学”、“习”的不同而形成的。各种风格虽各有不同的特点，但有规律可寻。不过就一个作者而言，它还是有一种主要的风格的。有人提倡“因性以练才”，此说有一定的道理。这里仅就对联的语言风格简要举例说明o
  
[b]1．浓艳富丽[/b]
以重彩之笔抒发情趣。如武昌东湖可竹轩联：
皓月凝辉竹影婆娑留画意
明湖摇翠浆声欸乃壮诗情
  
[b]2．清新俊爽[/b]
请看睡仙亭联：
黄鹤从何处归来，江汉双流，玉笛梅花吹不落
仙人是哪年睡起，春婆一梦，晨钟暮鼓唤难醒
  
[b]3．含蓄婉约[/b]
请看北京颐和园月波楼联：
一径竹荫云满地
半帘花影月笼纱
  
[b]4．磅薄豪放[/b]
老骥追风抒壮志
雄鹰展翅入青云
  
对联作品格调的高低，并不取决于风格，不能说豪放格调比婉约高。作品格调的高低是由作品的思想性、艺术性决定的，只有作者具有高尚的思想和高度的艺术概括能力，方能写出格调较高的作品来。

（摘自李岫春编著《楹联大全》第九章“对联的节奏和格调” 恶人谷珠楼 哈哈儿录校）

[b][size=1][size=2][align=center][b][size=1][size=2]对联领字和领字的使用[/size][/size][/b][/align][align=center][b][size=1][size=2][/size][/size][size=3][size=2]●御赐金牙[/size][/size][/b][/size][/b][/align][/size][b]领字的概念[/b]
  
领字，是指在一个联句里面起到统领作用的字（词）。
  
什么叫统令作用呢？对联中，常有一些自对的句子，如：清风朗月、劲柏苍松，这些自对的句子，可以单独使用，但当它们要用到结构比较复杂的联句里面的时候，就需要有一个引领，比如说，刚才的两个自对句放在一起要成为一幅对联，难免有点牵强，但可以这样处理：
  
此处有清风朗月，
其人如劲柏苍