Lacrimosa以泪洗面
只要是Gothic Rock/Metal的樂迷，相信沒有人會不認識Lacrimosa！一提到Lacrimosa，一股悲愁哀怨的氛維立即便會從腦海中浮現。「Lacrimosa」這個字源自於莫札特生前最後一部作品─安魂曲(Requiem)當中未完成的安魂彌撒(Lacrimosa)，選用這個字做為團名，似乎也注定了Lacrimosa悲愁的音樂風格，同時樂團也以小丑圖像做為團徽，藉以引喻在小丑歡樂表面背後的空虛孤獨。
1972年出生於德國法蘭克福的Tilo Wolff，約在1990年時組成了Lacrimosa，並於91年發表了樂團的首張專輯<Angst>，主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物，Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之後，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物─女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi於94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭擋，而Anne加入樂團後，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。
稱Tilo Wolff是位難得一見的音樂奇才絕不為過，其所創造的Lacrimosa式音樂完全自成一格，無人能夠模仿，有如謎一般神祕的Tilo，更像是位超然於世的藝術家，引領無數樂迷的追隨與膜拜，深深觸動人心的音符，讓聽者能跳離世俗庸擾，使其孤獨的靈魂在Lacrimosa低調沈鬱的灰暗世界裡得到救贖。
Lacrimosa的迷人之處，除了音樂之外，在專輯內容和視覺呈現上也不同凡響，歷年專輯的封面全是請專屬畫家以碳筆素描方式所畫，不僅細膩而具藝術感，也點出了各張專輯的故事劇情，從專輯之初，以一個馬戲團小丑為專輯故事主角，到後來Anne加入樂團，進而發展成為小丑和一位半人半神女子之間的畸戀故事，以小丑與女神的故事貫穿歷年各張專輯的做法實在相當引人入盛。
而為了能貼切地捕捉出Tilo的思緒，至今在歌詞上仍然堅持以德文寫作(有附英文對照)，雖然多少造成了非德語系國家的隔閡，然而音樂才是國際的共通語言，專輯<Elodia>甚至創下了超過百萬張的銷售成績，足證Lacrimosa的魅力不凡！
Lacrimosa早期的幾張作品，包括<Angst>(91)、<Einsamkit>(92)和<Satura>(93)，風格較偏歌德搖滾，音樂極度誨暗低調，除了述說小丑內心的孤獨、無助和自怨自哀，也猶如Tilo內心情感世界的呈現，非常的原始直接，對於喜好Lacrimosa後期金屬風格的樂迷來說其實會覺得很悶，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否則並不特別建議上手。
在Anne加入樂團之後，也正是Lacrimosa風格蛻變的開始，95年的第四張專輯<Inferno>，Tilo開始在音樂中注入古典交響樂成份，成功地將歌德搖滾/金屬樂帶向嶄新方向，自此Lacrimosa的音樂格局與複雜度逐趨龐大，戲劇性張力也更強，而Lacrimosa的交響歌德金屬詩式風格，在97年的專輯<Stille>時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、聖潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息，Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，對於沒有去了解專輯故事情節的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現出來！
98年出版的雙CD live專輯<Live>，收錄自Lacrimosa於97年的歐洲巡迴演出，可說是過去作品十分完整的現場演出記實，Tilo與Anne兩人彷彿就是小丑與女神的化身般，將一幕幕的悲劇活生生地在眼前上演，不過不同於錄音室專輯編制，在現場表現上，Lacrimosa捨棄了交響樂的部份而改以鍵盤和較單純的方式演譯，因此現場版本聽起來都是較為狂放直接的，不過說實在的，少了交響樂後聽起來是蠻空洞的。
99年Lacrimosa發表了成團史上最劇力萬鈞之作<Elodia>，所有Lacrimosa的音樂元素可說都被發揮到極致！專輯更請來了倫敦交響樂團參與錄音，淒美磅礡的古典交響樂音、鋼琴、唱詩班大合唱，鋪陳著小丑與女神宿命悲劇的最終結局。全專輯以三幕鋪陳，首曲氣勢磅礡的交響樂與鋼琴旋律，直接宣告了宿命悲劇的最終時刻終於到來！漸行漸遠的兩人無可避免地面臨分手命運，而愛到發狂的小丑最後終於親手結束女神的生命，抱著逐漸冰冷的軀體，步向無止盡的劇院長廊！燦爛悲愴的氣氛與旋律，令人聆聽完專輯後心情激動得久久難以平息！
歷經<Elodia>之後，Lacrimosa新作品的走向就成為樂迷曙目的焦點，2001年的第八張專輯<Fassade>，音樂風格不再如<Elodia>那般具有華麗飽滿的管弦樂編曲，反而是有些回歸到早期較為原始直接式的情感呈現，編制較小的管弦樂組仍刻劃著Lacrimosa令人心碎的哀愁音符。Tilo對於各式器樂、唱詩班編排的掌握可說已十分隨心所欲，時而氣勢強勁激昂、時而平靜舒柔、時又悲悵莫名，真切地捕捉出Tilo與Anne各樣的情緒起伏。雖然專輯未再有超越<Elodia>的驚人演出，不過標準的Lacrimosa樂音，仍是教樂迷無從抗拒。
Anne與Tilo兩人感覺起來似乎是一對情侶，當然真相如何不得而知，而Tilo確實是非常神祕而低調，從網路上所能看到的Lacrimosa專訪文章，全都是由Anne接受訪問。在Anne的訪談當中總是一再強調愛與希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音樂當中，仍是透著一絲的光亮與愛的溫暖。苦澀、辛酸交疊著一種富麗堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音樂世界，將永遠是茫然混世中最佳的棲身之所
我平躺下来，把心系在橡树上，于是不久整个人就平静了下来 。。。。。
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0易寒
发纸条加好友回复 | 引用 | 举报 | 删除1楼 2006年12月3日 13时42分0秒
乐队/艺人： Lacuna Coil 查看该乐队全部信息 给乐队打分
风格： Goth Metal（哥特金属） Heavy Metal（重金属） Progressive Metal（前卫金属） Symphonic Black Metal（黑色交响）
Lacuna Coil 是一支来自意大利的Gothic Metal乐队，乐团同时拥有两位主唱，男主唱 Ferro 和女主唱 Scabbia，主音Christina Scabbia除了样子诱人，型象性感外，声线更是十分清脆动人。他们同时也包办歌词的创作，歌曲则大部分是由吉他手Migliore和贝斯手Coti所写，他们歌曲的进行方式多是一男一女轮番对唱加上一起合唱组成，有部分的歌只有女主唱来独唱，他们的两个主唱真的都非常具有爆发力，尤其是女主唱，你会不自禁的想到艾拉妮丝莫瑞塞特或是Tori Amos这样具有情绪表现力的女声；男主唱的唱法其实很特别，大部分的时间都像是在干礁什么东西一样，有时也会有清腔，不过偶而也会出现黑死腔的吼声。
歌词的方面，则多是男女情爱，不过似乎偏向畸恋居多，描写男女之间纠结不清的感受，而且特别都会有一种陷入黑暗的感觉，这也是为什么被归类于歌德的原因。歌曲的方面则和他们的内页一样，尽力传达出一种粘腻黑暗、原始情欲的感受，而且不时会有好听(?)的吉他和键盘作衬底，所以听起来…挺商业的。
这个黑色梦幻组合的起源可以追溯到1994年1月,当时的名字叫Sleep Of Right.在这期间,他们举行了一些现场表演还在95年5月为一个独立活动做编辑.紧接着,他们做了一些调整和改变,在乐队里增加了Claudio,Leonardo和Cristina,这使他们的乐队更加完善。
96年六月,他们把乐队的名字改为Ethereal(仙乐),更贴近于他们的音乐风格的名字.他们以Ethereal的名字,制作了第一张宣传带,在另类艺术领域里获得了一致的好评,并获得了Century MedIa的高度关注。
在97年,他们再次更名(由于有同名乐队出现)为Lacuna Coil。他们想诠释出那种空灵,轻飘,回归般天堂一样的感觉。他们犹如麻醉剂似的旋律,隐晦的暗示和优美空灵的女声，吞没着的忧郁和黑暗的摇滚。像很多被贯上意大利商标的东西一样,Lacuna Coil的音乐始终徘徊在主流的边缘。他们完成了初次登台时在木房子录音室和Waldemar Sorychta一起录制的MCD. 通过Century MedIa于98年1月,和4月分别在欧洲和美国发表了作品。Shallow End收录在Darkness We Feel中,并成为Rotting Christ's的作品A Dead Poem中的附加作品。
他们仅仅出了两张专辑，[url]www.mp3.com[/url] 歌德榜的名次一直居高不下的《In a Reverie 》和2001更加商业的《Unleashed Memories》后就解散了，所以在把他们的东西做到烂以前就收了，以目前来看，也好象没什么人在模仿他们的风格，算是不幸中的大幸吧!