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电子制谱技术在乐队中的运用

早期作曲家通常会把头脑中的音乐写在五线谱谱纸上，而电子时代的作曲家却可以在计算机上作曲，通过电子琴输入音符，在计算机屏幕前修改乐谱，这就省去了一边又一边抄谱的时间，指挥也可以根据自己的意图对乐谱进行修改。
　　现在流行的作曲软件有大致有三种类型：
　　(1) 适用于制作合成音乐的，如CakeWalk，它虽然可以写五线谱，但主要功能是在电脑中合成出音乐，而不是为了打印成乐谱；
　　(2) 适用于作曲的，特别是写管弦乐作品的，如NoteWorthy Composer，用该软件写的五线谱可以直接加以修饰(加上表情记号、速度记号等)，并按照这种效果播放出来，但音响效果没有CakeWalk好，乐谱也可以打印出来，但没有Finale等制谱软件漂亮；
　　(3) 适用于谱制的，如Finale、Encore和Sibelius，在专业人员的运用下，可以打印出精美的乐谱，这些软件当然也可以用来作曲，但乐段和声部的剪辑方法不如NoteWorthy灵活，而且表情和速度记号无法直接反映在乐曲的播放中；
　
　　在作曲软件的帮助下，指挥可以按照以下步骤完成对乐谱的处理：
　　(1) 把总谱上每个声部的音符都输入到计算机中，输入的方法有三种：
　　A. 用键盘或鼠标把音符输入到作曲软件的乐谱窗口中，然后修改每个音符的时值；
　　B. 用电子琴代替键盘来输入音符，反映到乐谱上，音符是等时值的(都是四分音符或都是二分音符)，然后修改每个音符的时值；
　　C. 在自动节拍器的引导下弹奏电子琴，音符就按照弹奏时值的输入到乐谱窗口中。
　　(2) 对计算机上的乐谱进行修饰，对于谱号[1]、调号和升降记号[2]、音符时值、连音线、顿音记号[3]、装饰音[4]、力度记号[5]、表情记号[6]、速度记号[7]、反复记号[8]、演奏方法记号[9]等电子琴无法录入的记号，都要逐一修饰，乐谱编辑软件也必须提供智能化的编辑方法和分析方法；
　　(3) 单簧管、小号和圆号声部必须给定总谱上注名的调性[10]，或者是频繁的换调记号[11]，乐谱编辑软件会自动转换成适合于现代乐器的总谱；
　　(4) 指挥可以根据总谱作出总谱缩谱[12]，特别是对于协奏曲，在乐队排练以前，指挥可以用钢琴为独奏员协奏；
　　(5) 如果前人已经做了以上工作，或者作曲家是用计算机作曲的，那么指挥可以省去这些工作，也可以对已有的乐谱作一定的修改；
　　(6) 把各个声部的乐谱合成为总谱，为每个速度记号指定具体的速度，试听合成音乐的效果，对总谱有个初步的印象；
　　(7) 对于每个段落，都要矫正各个声部的音量。例如力度记号究竟以什么样的音量演奏，每个渐强渐弱记号的音量变化如何，等等。这样做就等于建立了乐队的音响平衡，在乐队排练以前，必须用电声乐模拟，并且制成电声乐录音磁带；
　　(8) 分析每个段落的旋律声部和伴奏声部，用最醒目的颜色标出重点照顾的声部[13]，标出各个声部的进入位置[14]，甚至用各种记号标出指挥应当使用的手势[15]；
　　(9) 乐谱编辑软件自动产生各个声部的分谱，包括休止的小节数[16]、进入提示[17]、谱上力度记号、实奏力度记号[18]、速度记号、翻谱位置[19]等等，指挥还要根据自己的意图加以修改；
　　(10) 把各个声部的分谱打印出来，连同电声乐录音磁带一起，发给乐队的每位演奏员，演奏员可以在排练前把乐曲练熟，并对整个乐曲有大致的了解；
　　(11) 指挥为乐队作第一次排练(合排)，并作排练录音[20]；
　　(12) 在第二次排练以前，指挥比较排练录音和电声乐录音，对总谱作适当的修改(重复第6步到第9步过程)，打印出改动过的分谱，再一次发给演奏员；
　　(13) 指挥为乐队作第二次排练，包括细致的排练(各个段落和各个声部)和合练；
　　(14) 演出以及演出后的巩固排练。
　　对于指挥来说，这样做很花费时间，磁带和乐谱却可以给演奏员提供很多方便，也节约了排练的时间，这样可以大幅度地提高排练效率。
　
注：
　　[1] 每一种乐器都有它最适合的谱号，例如大提琴最适合用低音谱号，一旦超过五线谱适合的记谱范围(上加三、四线以上)，就必须改用次中音谱号或高音谱号了，或者用8va alta标记说明提高八度。乐谱编辑软件应当自动给乐谱选择合适的谱号或使用八度记号。如果谱号恰好出现在乐谱换行的地方，那么一行的末尾必须把谱号标出来，因为演奏员从来不会注意一行开头的谱号，这个原则也适用于调号和拍号上。
　　[2] 电子琴录入乐谱的过程中，所有的黑键音符都有临时的升降记号，电子琴却无法识别是升号还是降号。指挥应当根据总谱来指定各个乐段的调号(圆号和小号除外)，这样就可以去除很多临时升降记号。至于自然音阶以外的半音，升降记号(还包括临时还原、重升和重降记号)必须根据总谱确定。乐谱编辑软件应当有自动识别调号的功能，最适合的调号会使临时升降记号用得最少，如果判断有误，指挥应该予以修正。识别调号后，临时升降记号也应该由乐谱编辑软件作智能化的判断。
　　[3] 谱上的时值和弹奏的时值是有所区别的，如果电子琴录入的音符和总谱上的不一致，那么指挥应当予以修正。同样道理，连音线和顿音记号也是无法录入的，指挥应当在录入后逐一修饰。
　　[4] 装饰音包括倚音、波音、颤音、震音和琶音，电子琴录入的所有音符都是有时值的音符，指挥应当根据总谱把这些音符改为装饰音。乐谱编辑软件最好有自动装饰音的功能，或者作出提示，让指挥来选择使用什么样的装饰音，因为倚音、波音和颤音有时只不过是同一个音型的不同写法。
　　[5] 力度记号是指强弱记号(p、f、fz等)和渐强渐弱记号(cresc.、dim.等)，这些记号通常写在五线谱的下方，必须根据总谱指定，指挥还要根据自己的理解来给定合适的音量(用相对数字表示，例如0表示轻得听不见，99表示最响)。例如p在独奏乐段中用25，而在持续音伴奏中则用10，又例如某处的cresc.记号跨了8小节，在铜管声部前4小节应当保持10，后4小节应该均匀地从10增加到50，而弦乐声部则应该在8小节中均匀地从10增加到30。这些音量值应该反映在电声乐的合成录音中。
　　[6] 表情记号和力度记号一样，也写在五线谱的下方，指挥也要根据自己的理解作出合适的处理。例如leggiero、agitato等地方应该把每个音符都奏得短促些(具体地，每个音符可以只奏时值的3/4，另1/4是休止符)，而dolce、cantabile等处应该奏成保持音。又例如，dolce、tranquillo等处应该减少柔弦的幅度(音高只须上下浮动20音分左右)，而espr.、lagrimoso等地方应该用强烈的柔弦(音高可上下浮动80音分左右)。音的力度、延长时间、柔弦幅度等因素都应该反映在电声乐的合成录音中。
　　[7] 速度记号指普通速度(从larghissimo到prestissimo)、特殊速度(如圆舞曲，temp di valse)、速度突变(più mosso和meno mosso)、速度渐变及还原 (rit.、accel.和 a tempo)、自由节奏(a libertà / Ad Lib.)和延长音(fermata)，这些记号通常只写在长笛声部和小提琴声部的上方，必须由总谱指定，指挥还要根据自己的理解来给定合适的速度值(节拍器数值)，速度值可以是总谱上的参考值，也可以不同于参考值。至于速度渐变记号和自由速度记号，指挥必须给定变化方式，例如某处rit.要从原速100均匀地变到50，或是突然降到50，或停顿2秒后从50均匀地变到30；又如某处a libertà在前半小节从100均匀地增加到150，后半小节再均匀地减少到50，最后一个音符上保持1秒。延长音必须指定延长了多少音符，例如一个写有lunga的延长音可以延长2个全音符的时间。这些速度值应该反映在电声乐的合成录音中。
　　[8] 反复记号除了有带反复的小节线外，还有D.C. al Coda等记号，写在贯通所有声部的小节线的上方和下方。在用电子琴录入乐谱时，这些记号不予考虑，录入后再加上。指挥也可根据需要，省略总谱中的某些反复记号，即删节。反复记号应该反映在电声乐的合成录音中。
　　[9] 各种乐器有各自的演奏方法记号，例如弦乐有弓奏(arco)、拨弦(pizz.)等不同奏法，还可以加弱音器(con sord.)，铜管也有加弱音器的吹法，此外圆号有闭塞音、钢琴有踏板音等，这些都必须根据总谱加以修饰。同一种乐器使用不同奏法，音色会有极大的差别，应该反映在电声乐的合成录音中。
　　[10] 总谱上通常会标明乐器的调性，如2 Clarinetti in A就说明单簧管是A调的，但现代乐器的调性往往不同于总谱上的调性。此时，电子琴录入的是A调单簧管谱，而乐曲编辑软件应当自动把乐谱转换成bB调(现代管弦乐队中A调单簧管已经不多见了)。
　　[11] 有时一种乐器会出现不同调性，通常要使用换调记号表示，例如muta in D等。早期作曲家非常喜欢使用换调记号，与其说他们是喜欢用不同调性的乐器来演奏，不如说是贪图谱曲的方便。因此，在为该乐器写分谱时，应该统一成一种调性，总谱上也应该如此。
　　[12] 总谱缩谱就是用钢琴代替管弦乐队的乐谱，应该尽可能地涵盖总谱上的每个声部，包括旋律声部和伴奏声部，并且在谱上标出各个声部的名称。协奏曲的总谱缩谱不应包含独奏部分，但在协奏休止的地方应该用小音符标出独奏声部。如果指挥对总谱非常熟悉，临场指挥时就可以用总谱缩谱代替总谱，这样就可以省去很多翻谱的动作。
　　[13] 总谱的每个段落一般都可划分出主旋律声部、对位旋律声部、旋律伴奏声部、节奏伴奏声部和持续音伴奏声部，指挥通常会照顾前两个声部，即给予手势、眼神或表情上的提示，总谱上最好用醒目的颜色标出，如红色。
　　[14] 某些声部在经过长时间休止后，突然有演奏任务，此时称为声部的进入，指挥应当给予手势。指挥最好把每个声部进入的位置标记在谱上，以免漏掉这样的手势。
　　[15] 指挥的右手主要负责节拍，手势有宽广和灵巧、圆滑和刚直、粗略和详细之分，以达到不同的效果。左手主要负责演奏方式，除了提示力度、速度、感情等要素以外，还可以指挥拨弦、击鼓、打镲等动作，使得这些瞬时发音奏得整齐。这些动作都可以标记在总谱上，以免遗漏或出错。
　　[16] 弦乐以外的大多数声部有长时间的休止，这些休止不必一小节一小节地标出，通常划一条粗线，上面写有休止的小节数即可。演奏员必须根据指挥的手势或其他声部的演奏，默数小节数，以便及时进入以后的演奏。
　　[17] 尽管指挥会在声部进入时给予提示，有些演奏员还是会担心数错小节数，这样一来，声部的进入就会显得非常匆忙。因此在声部进入前的几小节里，乐谱上应该写有主旋律声部的演奏，这些小节称为进入提示小节，它可以让演奏员确认谱上的位置，从而作好充分的进入准备。进入提示通常要标出主旋律乐器的名称，并且用小音符(和倚音音符类似)表示，和即将演奏的小节区别开来。
　　[18] 对力度记号的量化应该反映在实际演奏中，所以演奏员的分谱上除了写有总谱上的记号外，还应写明实奏力度记号，例如Solo p (mp) dolce，括号中的才是实奏力度记号。
　　[19] 演奏员在演奏过程中还要翻谱，为了不影响演奏，翻谱的时刻必须是休止的时刻，所以分谱上分页的地方(仅指奇数页)也必须是休止的地方。对于弦乐分谱来说，休止的段落很少，所以一页谱往往不能印得很满，一旦出现休止小节就必须分页。
　　[20] 制作排练录音时录音机的位置应该离乐队越远越好(详见第二章关于音乐会的内容)，这样才能反映整个乐队的音响，为指挥找出临场指挥时发现不了的问题，因为指挥所在的位置感受到的音响效果是比较差的。

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