victordm 2008-5-6 10:30
必看经典电影--附影评及幕后
[size=6][font=宋体]1.《公民凯恩》（[/font][font=Times New Roman]Citizen Kane[/font][font=宋体]）[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体][/font]
[font=宋体]电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置[/font]
[font=宋体]电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1941[/font][font=宋体]美国雷电华影片公司[/font]
[font=宋体]导演：奥逊•威尔斯[/font]
[font=宋体]主演：奥逊•威尔斯[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]约瑟夫•哥顿[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]阿格尼丝•穆尔黑德[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]第[/font][font=Times New Roman]14[/font][font=宋体]届奥斯卡最佳原创剧本奖[/font][font=Times New Roman]/1941[/font][font=宋体]年纽约影评人奖最佳电影[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]国家影评协会奖的最佳电影、最佳表演奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]在美国电影学会（[/font][font=Times New Roman]American Film Institute, AFI[/font][font=宋体]）[/font][font=Times New Roman]1977[/font][font=宋体]年评选出的“史上十大电影名单”里，《大国民》名列第一位[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]美国电影学会（[/font][font=Times New Roman]AFI[/font][font=宋体]）[/font][font=Times New Roman]1998[/font][font=宋体]年评选出的“史上最伟大的一百部美国电影”上，《大国民》名列第一位。[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]英国电影学会（[/font][font=Times New Roman]British Film Institute[/font][font=宋体]）通过英国《光与影》杂志（[/font][font=Times New Roman]Sight & Sound[/font][font=宋体]）从[/font][font=Times New Roman]1952[/font][font=宋体]年起，每隔[/font][font=Times New Roman]10[/font][font=宋体]年邀请全球各地的影评家评出“史上全球十部最佳影片”。《大国民》连续五次[/font][font=Times New Roman],[/font][font=宋体]（[/font][font=Times New Roman]1962[/font][font=宋体]、[/font][font=Times New Roman]1972[/font][font=宋体]、[/font][font=Times New Roman]1982[/font][font=宋体]、[/font][font=Times New Roman]1992[/font][font=宋体]、[/font][font=Times New Roman]2002[/font][font=宋体]）都获得第一名的殊荣[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 8.7/10( 65898[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman])[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅[/font][font=Times New Roman]25[/font][font=宋体]岁的电影大师奥逊•威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《公民凯恩》的拍摄距今已有[/font][font=Times New Roman]60[/font][font=宋体]多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自[/font][font=Times New Roman]1952[/font][font=宋体]年起、每隔[/font][font=Times New Roman]10[/font][font=宋体]年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]届荣登榜首，其影响力可见一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片，在解释这种现象时，资深影评家说：“它并不是那种让人一望而知的情节片，而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，它的意义深邃，需要反复咀嚼，它是一部纯粹的‘电影的诗’！”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，其中某些方面后来被人模仿到泛滥，但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破，便受到大家的强力追捧，而《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”的高度。[/font]
[font=宋体]——资深旅美影评家[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]周黎明[/font]
[font=宋体]好莱坞的财政家们（或许还包括世界各地的电影观众）能接受优美的散文，也能接受富于诗意的散文……但在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时，在这里我指的是电影《公民凯恩》时，或许他们会颇感困难。[/font]
[font=宋体]——法国著名导演[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]弗朗索瓦•特吕弗[/font]
[font=宋体]奥逊•威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人碑睨天下，傲视群雄。因而奥逊•威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。[/font]
[font=宋体]——法国著名电影理论家[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]安德列•巴赞[/font]
[font=宋体]专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的[/font][font=Times New Roman]40[/font][font=宋体]年里，[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊•威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚[/font][font=Times New Roman]![/font]
[font=宋体]——《视与听》主编[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]尼克•詹姆斯[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=Times New Roman]1940[/font][font=宋体]年的一天，在佛罗里达州海滨的仙那度庄园里，[/font][font=Times New Roman]76[/font][font=宋体]岁的报业巨头查尔斯•福斯特•凯恩病逝了，临死前，他除了喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字外，没有留下任何遗言。各种报纸头版都通栏报道了这位被称为“美国忽必烈”的权势人物的死讯，青年记者汤姆逊对凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”很感兴趣，想知道它的真实含义，并想弄清凯恩到底是一个怎样的人。于是，他决定访问与凯恩接近的人、爱他的人和恨他的人。[/font]
[font=宋体]第一个访问对象是凯恩的第二任妻子苏珊，但她断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令将汤姆逊拒之门外。在费城的图书馆中，汤姆逊查阅了已故银行家撒切尔未经披露的回忆录手稿。得知凯恩在小时候，家中因矿产开发而发迹，后被母亲托给了撒切尔。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》，并公然与撒切尔作对，撒切尔认为凯恩只不过是一个走运的流氓和没有责任感的无耻之徒。[/font]
[font=宋体]此后，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦和凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏评论员的里兰，得知了关于凯恩的一些生活片断：他是因创办《问事报》涉足政界而成为风云人物。他曾两度结婚，两度离婚，一次是与总统的侄女爱米成婚，这使他青云直上，但由于这是一次政治联姻，其后可想而知；一次是与女歌星苏珊成婚，曾轰动一时，但这次一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰亡。汤姆逊再度访问了苏珊和凯恩的老管家雷蒙，了解到晚年的成在苏珊出走后，脾气变坏，且深居简出，孑然一身，直到病逝。但当汤姆逊向这些人问起“玫瑰花蕾”时，他们都不知所措，有人认为那或许是一个他爱过的姑娘，或许是他失去的什么东西，甚至有人以他“脑子有些不正常”来搪塞。[/font]
[font=宋体]汤姆逊依次访问了[/font][font=Times New Roman]5[/font][font=宋体]个人，得到个不同的故事，但始终无法解开“玫瑰花蕾”之谜。凯恩的珍贵物品将被拍卖，而其他一些杂物则被焚烧，在焚烧物品时，汤姆逊忽然发现一个带有“玫瑰花蕾”商标的滑雪板被投进炉火，火焰一口口将它吞吐噬，烟囱冒出黑烟……[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]奥逊•威尔斯和他的《公民凯恩》[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=Times New Roman]1938[/font][font=宋体]年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，惊人地得知地球已和火星人发生了战争，公众中发生了极大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当，用今天的话来说，这档节目实际上是在“做秀”。同时，有关这个广播节目的作者的一切也立即成了各大报纸争相报道的头条，这个人的名字就是——奥逊•威尔斯。[/font]
[font=宋体]威尔斯自幼就以智慧的早熟引起过一些心理学家的注意，他在[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]岁时就担任“水星剧院”的戏剧兼导演，几年以后，雷华公司看中了威尔斯的出众才能，同他订立了聘约，同意给他以制片人兼导演的特殊权力。这位年轻的才子在欧洲战争爆发之际到了好莱坞，当他看到那另他不朽的摄影棚时，他高兴地欢呼道：“这是人们能给予一个孩子的最好的机械玩具！”威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提供给他的可能性。他导演的第一部影片就是《公民凯恩》，它讲述了一个报界巨头的生平经历，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。同时他还在片中堆积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。这些效果大部分脱胎于经典作品中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。强烈的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。威尔斯从各方面加以披荆斩棘写的，自古巴战争开始到[/font][font=Times New Roman]1940[/font][font=宋体]年为止的公民凯恩，与其说是一个报界巨头，不如说是一个极端的利己主义者。在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上议论最多的一部影片。以现在的眼光看来，它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着电影的发展，称得上是电影史最成功的作品之一，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。[/font]
[font=宋体]文字与影像之间[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《公民凯恩》用在[/font][font=Times New Roman]1941[/font][font=宋体]年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。电影对人物性格的刻画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判。《公民凯恩》完全可以被看作是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]“[/font][font=Times New Roman]Moss,moss,moss[/font][font=宋体]……”一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非，老年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。到凯恩辞世的时刻，另一番滋味出现了，主观的情绪物化在一个蕴涵生命奥秘的水晶球上，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说这里没有生命的庄严和光辉呢？[/font]
[font=宋体]玫瑰花蕾的秘密[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]公民凯恩临终前跟全世界开了一个玩笑。所有人都相信“玫瑰花蕾”这个字眼背后一定掩埋着一段秘密。为了满足读者的窥视欲，记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友，竭力要拉开一直掩盖着真相的帷幕。帷幕拉开了，凯恩的一生在每个人的心灵舞台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗、挣扎了那么一大圈，最后都是空的。看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。汤姆逊在不断的访谈中获得了有关凯恩的众多不同角度、不同视点的零散叙述和故事，但过于主观和情绪化的对象和观点，任凭如何努力还是不能堆砌成一个对凯恩的整体印象，甚至连原先对他的一鳞半爪的认知也趋向模糊。凯恩，一个奋斗了一生的人，从他垂死的嘴唇中，轻轻说出来的那个字眼，像是来不及开放的花朵，仍然紧裹着自己的秘密。[/font]
[font=宋体]究竟什么是玫瑰花蕾？是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的经年积尘，渐渐地露出了这[/font][font=Times New Roman]4[/font][font=宋体]个字：“玫瑰花蕾。”[/font]
[font=宋体]影片的叙事方式很特别，表面看来似乎奥逊•威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他通过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观评价！奥逊•威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点的勇气等现象在一定程度上也进行了“玫瑰花蕾”原来仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板！奥逊•威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。[/font]
[font=宋体][b][i][size=2][color=#ff0000]本帖及下帖均系转载，来源于[/color][/size][size=10.5pt][url=http://cathy.pinlun.com/][color=#000000]http://cathy.pinlun.com[/color][/url][color=#ff0000]，电影亦无名次之分。[/color][/size][/i][/b]
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[[i] 本帖最后由 victordm 于 2008-5-7 13:41 编辑 [/i]]
victordm 2008-5-6 10:33
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]2.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《星球大战》[/font][font=Times New Roman](Star Wars)[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]一部具有开拓性意义的科幻影片，开创了崭新的电影天地[/font]
[font=宋体]科技因素与精神力量并重，追寻自由和民主的胜利[/font]
[font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]世纪最为重要的文化事件[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1977[/font][font=宋体]美国卢卡斯影片公司[/font]
[font=宋体]导演：乔治•卢卡斯[/font]
[font=宋体]主演：亚历克•吉尼斯[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]哈里森•福特[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]安东尼•丹尼尔[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]卡里•费什尔[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]马[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=Times New Roman]1977[/font][font=宋体]年洛杉矶影评人协会奖：最佳影片，最佳音乐（约翰•威廉姆斯）等[/font][font=Times New Roman]2[/font][font=宋体]项大奖。[/font]
[font=Times New Roman]1978[/font][font=宋体]年第五十届奥斯卡金像奖（美国影艺学院奖•[/font][font=Times New Roman]OSCAR[/font][font=宋体]）：最佳美术指导、最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳电影剪接、最佳原创电影音乐（约翰•威廉姆斯）、最佳音响奖，以及特别成就奖（该奖颁发予：《星球大战》的音响效果，获奖者：本•布特[/font][font=Times New Roman] Ben Burtt[/font][font=宋体]）等[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]项奖。[/font]
[font=Times New Roman]1978[/font][font=宋体]年美国科幻恐怖片大奖（美国科幻恐怖电影学院奖）——土星奖：最佳科幻片大奖，最佳导演（乔治•卢卡斯[/font][font=Times New Roman][George Lucas][/font][font=宋体]，与《第三类接触》的导演斯蒂芬•斯皮尔伯格[/font][font=Times New Roman][Steven Spielberg] [/font][font=宋体]并列获奖），最佳科幻片男演员（马克•哈米尔[/font][font=Times New Roman][Mark Hamill][/font][font=宋体]），最佳科幻片女演员（卡丽•费希尔[/font][font=Times New Roman][Carrie Fisher][/font][font=宋体]），最佳男配角（亚历克•吉尼斯[/font][font=Times New Roman][Alec Guinness][/font][font=宋体]），最佳服装，最佳化装，最佳音乐（约翰•威廉姆斯，他以《第三类接触》和《星球大战》并列同时获奖），最佳特技，最佳编剧（乔治•卢卡斯）等[/font][font=Times New Roman]10[/font][font=宋体]项大奖。[/font]
[font=Times New Roman]1978[/font][font=宋体]年金球奖：最佳原创电影音乐奖（约翰•威廉姆斯）。[/font]
[font=Times New Roman]1978[/font][font=宋体]年格莱美奖：最佳原创影视音乐专辑奖（约翰•威廉姆斯）。[/font]
[font=Times New Roman]1978[/font][font=宋体]美国观众票选奖：最受欢迎电影。[/font]
[font=Times New Roman]1979[/font][font=宋体]年英国电影学院（[/font][font=Times New Roman]BAFTA[/font][font=宋体]）奖：最佳电影音乐奖（约翰•威廉姆斯），最佳音响等[/font][font=Times New Roman]2[/font][font=宋体]项奖。[/font]
[font=Times New Roman]1989[/font][font=宋体]年《星球大战》被美国国家电影保护局录选典藏，成为美国国宝电影的一份子。[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman]8.8/10( 149121[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman])[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]科幻片《星球大战》曾在全世界引起过极大的轰动，影片中现代尖端科技的运用对未来世界做了神奇的展示，片中的科技效果达到了一个前所未有的高度，其制作过程有不少至今仍是不解之谜。甚至有传言说，是外星人帮助导演卢卡斯完成了这部影片。这种说法虽然有哗众取宠之嫌，但影片的制作水准无疑是超前的，它极大地冲击了人们原有的技术观念，对人们，尤其是青少年起到了重要的启发作用，以“影响了整整一代人”来评价这部影片是丝毫也不为过的。[/font]
[font=宋体]《星球大战》被誉为科幻电影史上最为经典的作品之一，它的最突出之处并不在于特技的出神入化、情节的新奇热闹或故事的曲折离奇，而在于其对玄学或者说是宗教的透彻理解和表达。影片中对“力”的描述无疑是带有东方的神秘色彩的，在高科技的背景下，导演却把精神力量推到了最高的位置，这是影片观念的一大变革，或许也可以算是西方人对物质世界的发展所做的某种反思。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《星球大战》一向被全球影迷视为科幻电影的经典之作。我们曾广邀读者投票，选出他们心目中最伟大的[/font][font=Times New Roman]50[/font][font=宋体]部电影作品，结果由乔治•卢卡斯执导的《星球大战》三部曲全部入围，其中第[/font][font=Times New Roman]1[/font][font=宋体]集《星球大战》[/font][font=Times New Roman]([/font][font=宋体]《新的希望》[/font][font=Times New Roman])[/font][font=宋体]及续集《帝国反击战》更包办了冠亚军宝座，可见人们对《星战》系列的认同和热爱。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——英国权威电影杂志《[/font][font=Times New Roman]Empire[/font][font=宋体]》[/font]
[font=宋体]《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们很多的时间上的想象。我要承认，我的许多部科幻片都是受了它的影响。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——史帝芬•斯皮尔伯格[/font]
[font=宋体]《星球大战》是一部关于太空的神话史诗，充满了强烈的英雄冒险主义色彩，它满足了我们平凡人生中无法体验的视觉高潮，孕育着正义、和平、自由、飞翔这些梦想，包含着每一个平凡的个体穿越时空的虔诚守望。从这个意义上来说，卢卡斯是一个忠实于自己梦想的导演，他让电影成为一种世俗的信仰，一扇释放梦想的窗口。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——记者[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]连秋慧[/font]
[font=宋体]《星球大战》不仅仅是一部电影，它更是美国文化的象征。美国人的政治、经济意图以及所谓的美国精神是这部电影立身的基础与灵魂。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——著名影评人[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]于瑞[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]银河系有一个古老的共和国，它的广袤无垠和悠久永恒远非时间和距离所能衡量。在参议院的英明治理和杰迪武士们的保卫下，共和国一度十分兴旺发达。然而，野心勃勃的参议员巴尔拜延窃取了政权，改制称帝国，帝国的总督和其他官吏们又用阴谋欺诈的手段消灭了星系里的正义卫士——杰迪武士，着手在星系内被暴力慑服的星球中建立起恐怖统治。为了巩固自己的统治，总督们建立起了一个威力无比的终极武器统治。为了巩固自己的统治，总督们建立起了一个威力无比的终极武器基地——“死星”，用来镇压反抗者。为了使人们免受暴政之苦，奥尔德兰行星的丽亚公主准备联系其他行星的人们共同起义，她窃取了死星的构造蓝图，准备送给反抗军做分析，以便找出死星的弱点，不料秘密泄露，公主在沙漠行星附近被帝国军俘虏了。[/font]
[font=宋体]公主的机器人伙伴[/font][font=Times New Roman]R2[/font][font=宋体]和[/font][font=Times New Roman]C3P0[/font][font=宋体]来到了沙漠行星，在青年卢克的帮助下，他们找到了杰迪族的老武士克诺比，向他求助。而卢克为了给被帝国军杀害的亲人报仇，也决心和克诺比一起行动。卢克和克诺比一起搭乘梭罗船长的飞船来到了已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被死星上的帝国军所俘虏。在机器人的帮助下，卢克等人和死星上的黑勋爵展开了殊死的较量。他们终于用巧计救出了丽亚公主，但克诺比却在与黑勋爵的光剑决斗中不幸牺性了。卢克保护着丽亚公主来到了反抗军的基地，并参加了反抗军对死星的攻击。在克诺比所教给他的“力”的帮助下，卢克终于击中了死星的弱点，摧毁了死星。反抗军取得了巨大的胜利。[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]好莱坞超级技匠：乔治•卢卡斯[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]远在[/font][font=Times New Roman]1977[/font][font=宋体]年，远在现在的年轻影迷还处在幼儿时代的时候，在美国有一位电影人通过他的电影给我们展示了一种相当绚烂、迷人的未来世界景象，也许他所描绘的未来我们永远无法达到，但这足以使我们将目光聚焦到能使世界迅速发展的科学技术，从这一意义上来说，这位电影人对世界的贡献就无可限量——这就是乔治•斯和他的电影《星球大战》系列。[/font]
[font=Times New Roman]1977[/font][font=宋体]年的《星球大战》是全球影迷的至爱，影片讲述了杰迪武士的后代帮助共和国成员之一的丽亚公主押运脱帝国总督的追击，帮助击溃杀人武器死星，并最终加入到反抗军行列的故事。撇开令人眼花缭乱的特技制作不谈，影评界对该片始终有两种评价。一方认为：该片华丽的外表掩饰不了主题的陈旧，就像是古罗马时代的宫廷争斗片，卢克代表农民阶级，黑勋爵代表邪恶的国是由或大主教，丽亚公主代表善良的宫廷贵族，克诺比代表帮助反抗力量的圆桌武士。于是整个故事就变成农夫小伙子在圆桌武士的帮助下击败邪恶的大主教，帮助善良贵族登上王位的故事。具有象征意义的是，杰迪武士并没有使用激光枪等有代表性的未来武器，而是使用光剑这种复古的武器。[/font]
[font=宋体]而另一方的意见认为，《星球大战》向我们展示了在未来科技的高度发展中，人类社会的政治、人文以及发展等却并没有质的变化，贪婪、势利、恐惧、争权夺利等种种人性的弱点都依然存在。同时影片安排正义的化身杰迪武士依靠光剑和“力”来解决问题，表明了影片编导对高科技的不信任，主张人类的问题还是应该由人类自身来解决的观点。[/font]
[font=宋体]卢卡斯写小说很有想像力，但他更高明的绝技是能够把自己的想像力变成真实的画现呈现给观众，正因为这样，他才成了好莱坞排行榜上最具影响力的大师之一。从特技制作的技术上来看，乔治•卢卡斯是整个好莱坞的卖身契，这也就是我们将他称为“超级技匠”的原因。除了《星球大战》系列影片和[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]多年前的《夺宝奇兵》外，乔治•卢卡斯并没有太多的作品流传于世，他埋头于他的特技世界而乐此不疲。而我们也愿意看到在史蒂芬•斯皮尔伯格、詹姆斯•卡梅隆等这此著名导演背后始终有乔治•卢卡斯来做他们的坚强后盾。我想全球的影迷都希望如此。[/font]
[font=宋体]《星球大战》与美国文化[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《星球大战》不仅仅是一部电影，它更是美国文化的象征。“美国的文化是构成美国全球性力量的一部分”（前美国总统国家安全事务顾问兹比格•由热津斯基语），英国人麦克雷则在其著名的《[/font][font=Times New Roman]2000[/font][font=宋体]年的世界》一书中更进一步指出：“美国的优势和大国之尊，既不表现在天然资源的丰富，也不表现在经济规模的强大，甚至也不表现在政治影响的广泛，美国强权最为隐秘而且最具杀伤力的表现在于文化上的扩张和渗透能力。”[/font]
[font=宋体]《星球大战》就是一部集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影。在它当中集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界，它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，确实超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。但是，我们还必须看到，《星球大战》是一部贴鲜明的美国标签的电影，美国人的政治、经济意图以及所谓的美国精神是这部电影立身的基础与灵魂。《星球大战》对太空秩序的描绘，对崇尚武力解决争端的崇拜，对美国英雄式的太空武士维护“太空正义”的极度渲染，其实就是美国的现实地球上推行霸权外交，搞强权政治，用武力解决问题和干涉他国内政的生动写照，当然，这一切是在“正义”的前提下进行的，这一“正义”是典型的美国式的正义。[/font]
[font=宋体]但综合看来，《星球大战》仍是一部表现了人类智慧和科技进步的电影。《星球大战》的成功，在于它十分擅长运用最先进的科学技术，在于它非常会讲故事，在于它有相当开阔的文化视野，在于它超常的想像与创新能力，在于它有丰富的情感。[/font]
[[i] 本帖最后由 victordm 于 2008-5-6 10:38 编辑 [/i]]
victordm 2008-5-6 10:40
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]3.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《勇敢的心》（[/font][font=Times New Roman]Brave Heart[/font][font=宋体]）[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗巨片[/font]
[font=宋体]苏格兰人民的追求自由之路[/font]
[font=宋体]在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1995[/font][font=宋体]美国[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]世纪福克斯影片公司[/font]
[font=宋体]导演：梅尔•吉布森[/font]
[font=宋体]主演：梅尔•吉布森[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]索菲•玛索[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]凯瑟琳•麦克康莫克[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]帕特里克•马克格哈恩[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]赢得五项奥斯卡大奖[/font][font=Times New Roman]([/font][font=宋体]最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆、最佳配角。[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 8.3/10( 99921[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman])[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《勇敢的心》又名《情世未了缘》，它以[/font][font=Times New Roman]13-14[/font][font=宋体]世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞著名影人梅尔•吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。[/font]
[font=宋体]《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉•华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今——[/font]
[font=宋体]告诉你，我的孩子[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]在你一生中，有许多事值得争取[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]但，自由无疑是最重要的[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。[/font][font=Times New Roman]700[/font][font=宋体]年前的一位英雄，[/font][font=Times New Roman]700[/font][font=宋体]年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《勇敢的心》是一部充满了激情、政治、浪漫、道德的古装史诗巨片，对任何一个导演来说都是一个空前的挑战和考验。吉布森表现出了非凡的能力，成功地推出了这样一部具有深刻民族主义和政治内涵的影片，他当之无愧被称为世界巨星。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——美国《人物》杂志[/font]
[font=宋体]《勇敢的心》不愧为一部优秀的电影，看过的人都这么说，认为它是从小到大看过的最好的、最有人情味的爱国主义影片。影片一改正义者总是胜利和一贯定律，在结尾处是一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了个圆满的句号。尽管斗争没有胜利，但斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——影评[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]柳五[/font]
[font=Times New Roman]1995[/font][font=宋体]年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领，梅尔•吉布森成为该年度的最大赢家。《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等[/font][font=Times New Roman]5[/font][font=宋体]项大奖，并席卷全球，所向披靡。在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元[/font][font=Times New Roman]13[/font][font=宋体]世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。不仅让人们感受到了真实的生活和历史，同时也为古装历史片赢得了更大的市场。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——佚名[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]威廉•华莱士于[/font][font=Times New Roman]1272[/font][font=宋体]年生于艾尔德斯莱，父亲是苏格兰贵族詹姆斯•斯特沃特的佃农，叔叔是教区的神父。[/font]
[font=宋体]当时的苏格兰王约翰•巴里奥尔横征暴敛，很失民心，全国各地都有暴动事件发生。巴里奥尔眼看大势已去，于是向英王爱德华一世求助，将君权双手奉送。爱德华一世接管苏格兰后，以残暴高压的手段控治局势，制造了数起大屠杀。苏格兰人不但要忍受高额的赋税，还要受到人格上的侮辱——每当新娘出嫁时，初夜权属于英格兰总督，这些暴政更加激起了人民的反抗，贵族、农民们纷纷拿起武器，与英国人作战。[/font]
[font=宋体]华莱士的父亲组织了一个秘密抵抗组织，他带领手下人奋勇征战，打击英格兰侵略者。可是没过多久，父亲就被英国人处死了，华莱士也被叔叔带走了，告别了这个令人悲伤和恐怖的家乡。从此，华莱士被叔叔抚养成人，叔叔不但教给他很多知识，还教他学习武术。[/font]
[font=宋体]光阴似箭，[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]年后，华莱士长成了一个英俊的青年，他回到家乡，又一次见到了故乡那如诗如画的山水和童年的伙伴。他与邻家的女孩缪伦相爱了，在雨天的高原上，他们俩骑在一匹马上漫步，所有的一切都是那么美好。终于在一个晚上，他们秘密结婚了，华莱士希望同妻子从此过上安定和谐的生活。[/font]
[font=宋体]可是上天却不成全他们，英格兰人的暴行从未停止过，他们仍然到处肆虐，危害人民。在英军的一次袭击中，缪伦被一名英国军官看中，欲行非礼，她奋力反抗，却被残忍的英军当众割断了喉咙。[/font]
[font=宋体]国仇家恨使华莱士终于爆发了，他孤身一人闯进英军驻地，杀死了多名英军。在广大村民高呼“英雄”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。华莱士屡战屡胜，威名日盛，引来众多人民加入义军。[/font]
[font=宋体]苏格兰贵族罗伯特想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，他假意与华莱士联盟。华莱士打败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格护国公。然而华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。[/font]
[font=宋体]英王爱德华为了缓和局势，派儿媳伊莎贝拉前去和谈。但由于爱德华根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，爱德华想汇合爱尔兰军和英军共同包围华莱士的苏格兰军队。于是，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯特竟与英王勾结，不禁备受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。[/font]
[font=宋体]英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡，布斯设计抓住华莱士，并把他送交英王，罗伯特对父亲的诡计怒不可遏。[/font]
[font=宋体]华莱士终于被判处死刑，伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。[/font]
[font=宋体]华莱士刑前高呼“自由”震撼了所有人。几星期后，罗伯特高呼“为华莱士报仇”的口号，英勇地继承了华莱士的遗志对抗英军。苏格兰人民最终取得了民族的独立。[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]自由的挽歌[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《勇敢的心》整部影片都萦绕在压迫与自由中间，自由理所当然地成为了影片深刻的主题。但是在讨论自由之前，让我们先看几件事。历史上的爱德华一世是一位铁腕君主，他为英格兰掠夺了大量的土地和财富，他更杰出的贡献是完善了英格兰的法律，并且发展了议会制度，提高了君主。在英格兰人的史书中，他们对威廉•华莱士曾经下令屠杀战俘以及城中很多无辜百姓。虽然我们不能以偏概全，但这仍然让人迷惑，威廉•华莱士时代的自由似乎距离现代社会很远。[/font]
[font=宋体]相对于一个奴隶，自由的含义仅仅限于不受他人的限制，自己有权决定自己的所作所为。就这个意义来讲，威廉•华莱士追求的是一种自我控制的权利，这种权利在现在看来是人类最基本的生存条件之一，但很可惜的是他在这个过程中，仅仅在这个过程中便失去了生命。罗伯特继承了华莱士的遗志领导人民，赢得了苏格兰的独立，但在壁垒森严的中世纪，他又是否真正让人民获得了真正的自由呢？答案当然是否定的。[/font]
[font=宋体]在西方世界，从中世纪到现代社会，可以说是自由的胜利。自由经济取代了庄园经济，个人自由为契约式的国家理论所维护，所有的一切都是由于自由主义成为西方社会的基本哲学所导政的。这种自由是一种权利，而这种权利的来源归根结底是来自政府的维护。然而在西方社会，这种权利直到美国《独立宣言》才第一次正式地得到承认。所以我们不能跨越时代来奢望在《勇敢的心》中体会到真正自由的含义。[/font]
[font=宋体]在现代西方哲学理论中，少部分的自由主义者仅仅把自由看作是对欲望没有束缚和限制，反抗则是不自由或是强制，这也可以称做是一种消极的自由。虽然在一个非民主的社会里人民也可以享受高度的消极自由，但是这种自由主义哲学的主体论断。从这方面看来，《勇敢的心》中自由的概念就要原始许多了。[/font]
[font=宋体]丝毫没有底毁影片的意图，因为我们实在没有理由苛求电影去跨越时代追求属于现实中的自由。相反我们还要惊叹于《勇敢的心》能够带给我们如此深刻的心灵震撼，而这种震撼更多的还是来自它对自由的呐喊，最后的“[/font][font=Times New Roman]Freedom[/font][font=宋体]”完全是一种对旧制度的宣战和对新生的渴望。追求自由与否尽管距离我们十分遥远，但是我们还是能够为一部电影去愤怒和落泪。毕竟真正的自由来自我们的内心。[/font]
[font=宋体]他的精神如同旗帜[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]威廉•华莱士被砍头之后，他的身体被切成好几块。他的头颅被挂在伦敦塔桥上，官方鼓励过往的人来嘲笑这个曾经带给英格兰人极大恐惧的人。他的四肢则被送到大不列颠的四个角落，警告一些想叛变的人。但是即使英王爱德华一世这样做，还是吓不倒苏格兰人。华莱士舍生取义的故事传遍了整个苏格兰，他临死前所表现的勇气更令他的同胞引以为荣。他的死在苏格兰人的胸中燃起了一把熊熊的烈火。他们都投效在剩下的惟一能领导苏格兰的人——罗伯特•布鲁斯旗下。[/font]
[font=宋体]罗伯特接收了华莱士剩余的军队，并且宣称他要向英格兰人求和，这令许多苏格兰人迷惑不解。在臣服仪式上，许多和华莱士并肩作战的战士，以及一些苏格兰的贵族都在场。[/font]
[font=宋体]罗伯特在山头望向英格兰的将领们、他们的旗帜，以及他们的军队。然后他往后看了看自己的部队，他看到他的战士们，他审视着士兵们的脸庞。[/font]
[font=宋体]一个苏格兰贵族骑着马靠近他，神情有点不耐烦。“来吧[/font][font=Times New Roman]![/font][font=宋体]”他说道，“我们的典礼可以开始了。”罗伯特将手帕小心地放入他的胸甲里，然后转向站在山头上的苏格兰高地人。他深深地吸一口气，喊道：“你们曾经和华莱士一起流血[/font][font=Times New Roman]![/font][font=宋体]”他抽出长剑来，“现在，请你们跟我一起流血吧[/font][font=Times New Roman]![/font][font=宋体]”苏格兰高地人振奋了，他们发出了震天动地的叫喊声：“华——莱士[/font][font=Times New Roman]! [/font][font=宋体]华——莱士[/font][font=Times New Roman]! [/font][font=宋体]华——莱士[/font][font=Times New Roman]![/font][font=宋体]”声音淹没了整个山谷。他们呐喊着，不顾一切地向吓呆了英格兰人冲去……公元[/font][font=Times New Roman]1314[/font][font=宋体]年，又饥又饿，人数又少的苏格兰军队在白纳克班的原野上攻击了英格兰的军队。他们打得如诗一般地美，他们为自己赢得了最终的自由和胜利。[/font]
[[i] 本帖最后由 victordm 于 2008-5-6 11:00 编辑 [/i]]
victordm 2008-5-6 10:41
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]4.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《燃情岁月》（[/font][font=Times New Roman]Legends of the Fall[/font][font=宋体]）[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]充满着温情和阳刚之气的经典之作[/font]
[font=宋体]恍如隔世的成人童话[/font]
[font=宋体]记录西部风光的伟大史诗[/font]
[font=宋体]富有创新求变的“独立电影”精神[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1994[/font][font=宋体]美国哥伦比亚影片公司[/font]
[font=宋体]导演：爱德华•瑞克[/font]
[font=宋体]主演：布拉德•皮特[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]安东尼•霍普金斯[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]朱丽娅•奥蒙德[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]依丹•奎恩[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]本片获得[/font][font=Times New Roman]1995[/font][font=宋体]年奥斯卡最佳摄影奖，以及最佳艺术指导、最佳音响提名。[/font]
[font=Times New Roman]IMDB:6.7/10( 11433[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman] )[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]广袤粗犷的原始荒野、浑然天成的宏伟乐章、真挚无畏的勇敢执着，这一切共同演绎了一段激动人心的“燃情岁月”。它是凄美、哀婉的爱情悲剧，是波澜壮阔的美国西部画卷，更是一个自然之子的传奇。[/font]
[font=宋体]众多电影人凭着对电影的热爱和投入，为日渐细微的西部电影另辟路径，树立了光辉的典范。《燃情岁月》以博大的胸怀、精深的意境与高超的技法，谱写出一曲人性化的完美史诗。它没有金戈铁马却有超然气魄，没有刀枪不入但有血有肉，没有肝胆义气更有情真意切！它所表现的精神境界能引发世界性的共鸣与普遍认同，是难得的弘扬世间真情、天人合一的优秀作品。[/font]
[font=宋体]在配乐大师詹姆斯•霍纳精心打造的乐曲声中，主要人物的旁白缓缓推动着情节，加上摄影师天马行空般的手法以及布拉德•皮特商标般的不羁眼神，整部片于像极了一部优美的抒情散文，我们的思绪也仿佛在刹那间飘进了美国西部山区，全身心地和影片里的人物一起狂奔。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]这是一部经典的唯美派电影，我痴迷于爱尔兰音乐，我喜爱那种忧郁凄凉的气氛，这种形式不会因时间而显得褪色、变质。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲当做工作，而是当成艺术。所以，在《燃情岁月》中，我赋予了它最具表现力的声音。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——好莱坞最富盛名的配乐夫师[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]詹姆斯•霍纳[/font]
[font=宋体]当我们讨论这部电影的时候，我们想起了家族的负担因心灵的深沉与爱意像水一样能够载舟亦能覆舟，兄弟之情因为权利的斗争而支离破碎；另外，我们想到了人与土地之间的关系；总之，我力图展现所有我在阅读小说时的经验和感受。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——本片导演[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]爱德华•兹维克[/font]
[font=宋体]我一直认为我所扮演过的大多数角色都能找到更合适的人选来演，惟独崔斯汀这个角色，我知道我是最佳人选。从我第一次看到剧本时就知道，我了解他的行为，他的心态，我的挑战是如何让观众也能认同我对他的看法。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——本片男主角[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]布拉德•皮特[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]退伍的上校威廉带着全家来到美国蒙大拿的西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，上校带着[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]个儿子同印第安人“一刺”一家成为邻居，在农场上过着平静、祥和的田园生活。[/font]
[font=宋体]三兄弟自由自在地成长，他们手足情深但性格迥异：大哥艾弗雷德为人忠厚，办事认真，三弟塞缪尔是位理想主义者，很受父亲的宠爱；而老二崔斯汀则是一位狂放不羁的人，他桀骜不驯，喜欢与印第安人交往．并从他们那里学到了许多东西。父子[/font][font=Times New Roman]4[/font][font=宋体]人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。[/font]
[font=宋体]然而，当塞缪尔大学毕业后把未婚妻苏珊带回家里时，平静的生活被打破了。艾弗雷德暗恋上了苏珊，而崔斯汀非凡的气质却又订动了苏珊的心。[/font][font=Times New Roman]4[/font][font=宋体]个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，远渡重洋，奔赴欧洲作战。在战争中，尽管崔斯汀竭尽全力地保护弱小的弟弟，但是塞缪尔还是被战争夺去了生命，为此崔斯汀一直无法原谅自己。[/font]
[font=宋体]战争结束了，艾弗雷德回到农场。他跛了一条腿，但也因此得到了嘉奖。当崔斯汀回到农场时，他与苏珊之间的爱情爆发了，失落的艾弗雷德离开农场独自进了城。农场的生活尽管又恢复了平静，但是弟弟死亡的阴影始终让崔斯汀无法面对他所深爱的苏珊，他再一次离家出走，从此杳无音讯。几年后当他再回来农场，发现一切全改变了，父亲中了风，农场衰败。艾弗雷德进入了政界，在苦苦等待中的苏珊心灰意冷，嫁给了艾弗雷德。[/font]
[font=宋体]崔斯汀娶了一刺的女儿——从小就暗恋自己的“伊丽莎白二世”，并有了儿子，想过平静的生活，一切似乎就要这样平静地结束了，然而在一次进城返回的途中，“伊丽莎白二世”不幸被人误杀，再一次燃起了崔斯汀心中躁动的烈火。他将所有的一切置之度外，终于在父亲和大哥艾弗雷德的帮助下报了仇。[/font]
[font=宋体]仍然爱着崔斯汀的苏珊无法面对自己的感情，在绝望中饮弹自尽。艾弗雷德把妻子的遗体送回了农场，他与崔斯汀和父亲之间取得了相互的谅解，一家人重新又团结在一起。在经过这一切之后，历尽沧桑的崔斯汀把父亲和孩子托付给艾弗雷德，从此浪迹天涯，直到生命的结束。[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]不肯安歇的灵魂[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]草原上有一条宽阔的河流，经年累月地在那里静静流淌，但是没有人看见平静水面下的激流暗涌。也许有一种人，他们的一生注定是颠沛流离的一生。这一切是因为他们的身体里沸腾不止的血液，是因为不肯安歇的灵魂，是因为将生命本质里最真实的想法付诸实践的勇气。片中，印第安老人一刺有一句话：“我知道，这个世界有些人是能够听得到自己心里的声音的。”崔斯汀就是这样一个幸运的人。[/font]
[font=宋体]这是一个在军人和猎人教育下长大的青年，他秉承了父亲威廉上校和印第安智者一刺的卓越性格。他从小就曾切下一只大狗熊的脚趾，在那场与狗熊的搏杀中，他的血与熊的血溶在一起，从此，一种伟大征服欲左右着他的一切。[/font]
[font=宋体]崔斯汀生性狂野，我行我素，想尽办法挑战自己，也挑战社会，在他的身上，蕴涵了那种随时随地可能爆发的力量，那是征服自然的力量，征服自我的力量。这种力量贯穿了主人公的一生，当岁月流逝，斯人远去之际，终于完成了最初的谶语与最终的主题。[/font]
[font=宋体]崔斯汀也是纯真的，他那不带任何目的真情流露，让我们明白外表放纵的他实际上拥有一颗未受污染的心，内心不受污染因此无所羁绊。他有那如天一样纯净的心灵，如火一样灼热的情感，所以他才能无所顾忌地爱上了弟弟的未婚妻苏珊，所以他才为人们所热爱和祟拜。如果你爱那天、那地、那旷野，爱那无拘无束的自然，那么你就一定会爱崔斯汀，因为他就像这天地、这旷野、这自然，近乎赤诚而又粗犷，具有顽强的生命力与让人悍服的强大力量。像风，没有固定的形状；像雨，无私无畏地投向大地；像火，从不顾忌烧伤自己。[/font]
[font=宋体]崔斯汀还是孤独的，《燃情岁月》中的孤独是另一种极端的表达方式。这部电影从一开始就把孤独注进了画面，崔斯汀那孤独的眼神，孤独的拥抱，孤独的身影，孤独的激情，以及——他孤独地离开亲人，孤独地走向死亡。[/font]
[font=宋体]影片最后，像上帝的使者一样睿智的一刺为崔斯汀的一生做了总结：“疼爱他的人均英年早逝，他是石头，他和他们对冲，不管他多希望去保护他们。他死于[/font][font=Times New Roman]1963[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]9[/font][font=宋体]月，秋天，月圆之时，他最后路面的地方是在北方，那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓并没有记号，但没有关系，反正他常活在边缘之地，在今生和来世之间。”[/font]
[font=宋体]错过它是你的遗憾[/font]
[font=宋体]《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从表面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近一个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。[/font]
[font=宋体]在人性的刻画上，影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。[/font]
[font=宋体]在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思且歌且叹。[/font]
[font=宋体]影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯•霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角传说般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。[/font]
[font=宋体]史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。[/font]
[font=宋体]看完这部影片，你是否得到了什么启示——生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月？[/font]
[[i] 本帖最后由 victordm 于 2008-5-6 11:01 编辑 [/i]]
victordm 2008-5-6 10:51
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]5.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《罗生门》[/font][font=Times New Roman](Rashômon)[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]挖掘人性丑恶的巅峰之作[/font]
[font=宋体]在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片[/font]
[font=宋体]“有史以来最有价值的１０部影片”之一，标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman] 1950[/font][font=宋体]日本大映公司京都制片厂[/font]
[font=宋体]导演：黑泽明[/font]
[font=宋体]主演：三船敏郎[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]京町子[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]森雅之[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]第二十四届奥斯卡最佳外语片奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]意大利电影评论奖[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 8.5/10( 13046[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman] )[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。[/font]
[font=宋体]《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。[/font]
[font=宋体]《罗生门》上映后，先是在欧洲引起轰动，继而又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称做日本电影的一整套民族类型。在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片，这增加并丰富了我们的电影经验。[/font]
[font=宋体] ——美国著名影评家 唐纳德•里奇[/font]
[font=宋体] 我第一次看到的黑泽明的电影是《罗生门》，我一下子被它迷住了。……在５０年代，《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国，我也曾面对过同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌。也许２０或３０年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品。[/font]
[font=宋体] ——著名电影导演 张艺谋[/font]
[font=宋体]《罗生门》是一部令人难忘而影像丰富的绝好影片。在片中，太阳的光线被假借为电影语言的一种被超乎想像地加以运用，可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。面对着太阳犯罪，面对着太阳达到从犯罪中获得愉悦的极致，这样的拍摄方式大概在以前的日本影片中是没有的。罪也好，恶也好，一般都以为表现于微暗的黑夜最合适，而周围的气氛常常是阴森而郁闷的。可黑泽明的电影则非要把这一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的无可比拟的罪孽。黑泽明在这里使一种电影样式纯粹到结晶的程度，而这种样式，对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语来表达的观念，可以说是一种重大的突破。[/font]
[font=宋体] ——日本电影评论家 佐藤忠男[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]故事发生在[/font][font=Times New Roman]12[/font][font=宋体]世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门——罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。[/font]
[font=宋体]樵夫说，[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。樵夫说凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力。[/font]
[font=宋体]在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的——那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处，在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂。本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的——她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。[/font]
[font=宋体]行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话——多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走。谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘，多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她，听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了，多襄丸向她追去。这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺……三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。[/font]
[font=宋体]正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。”[/font]
[font=宋体]雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远……[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]我眼中的黑泽明[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]在[/font][font=Times New Roman]1978[/font][font=宋体]年考入北京电影学院之前，我对电影这门艺术一无所知。“文革”已告终结，我在农村务过农，在工厂当过工人。我想读大学，为的是改变我的命运。一年后我第一次看到了黑泽明的电影，是《罗生门》，我一下子被它迷住了。几年后，在戛纳，我坐在一个不起眼的位置上，亲眼目睹了黑泽明接受终身成就奖，他受到了东西方人民的热爱和崇敬。我从未和他相遇，尽管曾经有过一次机会。有一次，我去东京办事，一位日本友人建议我去见见黑泽明。我不敢去。无论如何，他是一位享誉全球的大师。在电影的王国里，我那时不过是个小人物。[/font]
[font=宋体]黑泽明于[/font][font=Times New Roman]1910[/font][font=宋体]年生于东京，是他那个严厉的军人父亲的第[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]个孩子。早年他爱的是油画和文学，包括那时已经风靡日本的西方文学。这些兴趣将会变得极其重要并且贯穿他的艺术生涯。在他的影片里，可以明显地感受到一个画家的眼光，尤其是在他极尽豪奢的晚期作品里。一开始，他是作为一个年轻的导演助理和电影脚本撰稿人闯入电影界的，[/font][font=Times New Roman]33[/font][font=宋体]岁那年执导了他的第一部电影。此后，他完成了《醉天使》，被评论界认为是第一部真正的黑泽明电影。[/font]
[font=宋体]《罗生门》使黑泽明得以走向外面的世界，同时，他与名望的不愉快的关系也就此开始并贯穿了他的整个事业。像斯坦利•库布里克一样，他拥有艺术的力量可以不去做政治和商业上的妥协。但《罗生门》的制片人不理解这部电影，致使它在赢得国际表彰之后才在自己的国家得到青睐。从那以后，黑泽明还是会碰到财政上的困难，哪怕是拍《保镖》这样的一流大片。他后期的电影是由好莱坞支持制作的，资金则来自乔治•卢卡斯和弗朗西斯•福特•科波拉。[/font]
[font=Times New Roman]1998[/font][font=宋体]年他逝世时，已是《罗生门》问世[/font][font=Times New Roman]40[/font][font=宋体]年之后，黑泽明在日本实际上已经被人遗忘。在他那些有关勇士的电影之外，黑泽明还讲述了当代日本普通人的尖锐的故事。在《高与低》中，三船敏郎扮演的富商受到了贫穷的绑架者的折磨即是一例。这些电影的现实性对我产生了巨大的影响，也对普通人产生了影响。透过黑泽明的电影，我们都能体验到日本的灵魂和日本人民的内在力量。但他自己的国民，大多还是谴责他拍电影是为了让外国人去消费。在[/font][font=Times New Roman]50[/font][font=宋体]年代，《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看——这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国，我也面对了同样的怒斥，而我用黑泽明来作为我的盾牌。也许[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]或[/font][font=Times New Roman]30[/font][font=宋体]年后，中国人将不会再用那种狭隘的眼光来看我的作品。[/font]
[font=宋体]作为一个拍电影的人，我敬畏黑泽明电影中宏大的景象，尤其是战争场面。黑泽明使我明白，当走向外面的世界时，要保持国人自己的性格和风格，这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。[/font]
[[i] 本帖最后由 victordm 于 2008-5-6 11:03 编辑 [/i]]
victordm 2008-5-6 10:52
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]6.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《教父》[/font][font=Times New Roman](The God father)[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片[/font]
[font=宋体]一幅气势恢弘的“社会图卷”[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1972[/font][font=宋体]美国派拉蒙影片公司[/font]
[font=宋体]导演：弗朗西斯•福特•科波拉[/font]
[font=宋体]主演：马龙•白兰度[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]艾尔•帕西诺[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]第四十五届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳编剧奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]第三十届金球奖最佳导演奖等五项大奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]好莱坞最有气势的十大巨片之一[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]美国百部经典名片之一[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 9.1/10(137475[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman])[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]电影《教父》是根据美国作家马里奥•普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所逼，铤而走险，靠走私、赌博、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在政府枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。影片在[/font][font=Times New Roman]70[/font][font=宋体]年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙•白兰度带动的“马龙•白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]马里奥•普佐当年创作的小说《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]世纪[/font][font=Times New Roman]70[/font][font=宋体]年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是我们认为，没有一部能同《教父》相提并论。[/font]
[font=宋体] ——美国《旧金山时报》[/font]
[font=宋体]科波拉的《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨，在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中，科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，其高超的专业技巧不得不令人叹服。科波拉在选角方面的独到之处也叫人刮目相看，他大胆起用在影坛沉寂多年的马龙•白兰度饰演教父一角，不仅使其成为奥斯卡影帝，也让他再次成为超级巨星。《教父》系列共拍了[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]部，它的续集也得以进入美国百部经典电影之中，它是惟一一部挤进“百大”的续集电影。[/font]
[font=宋体] ——美国电影艺术与科学学院[/font]
[font=宋体]《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片，它把黑手党作为一个隐喻，不仅暗指非法生意的腐朽，而且暗指着所有的权力中心──其中主要包括政府的腐败。[/font]
[font=宋体] ——《纽约时报》[/font]
[font=宋体] 在《教父》里，自然与文明的对立似乎已不存在，银幕上呈现的是一个单一的世界，科莱昂早已通过暴力建成庞大的家族，获得了稳固的社会地位，匪帮也已从过去对商业组织的模仿变成了真正的企业，并向社会各领域渗透，在这里，自然与文明已经不知不觉地融为一体了。[/font]
[font=宋体] ——著名影评人 冯凯[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]纽约的教父维托•唐•科莱昂通过与政府要人互相勾结，不择手段地扩展势力，成为科莱昂家族的首领、黑手党的头子。他与美国东部地区和纽约的其他几个大家族明争暗斗，争权夺利。科莱昂育有三子一女，长子桑尼性格凶猛，脾气暴躁，是他的主要助手；次子弗莱德胆小怕事，有些窝囊，不受重用；小儿子迈克尔刚从军队回来，长相斯文，遇事稳重；女儿康妮年轻貌美，性格温柔。[/font]
[font=宋体]康妮同卡洛结婚了，但婚后不久即遭到卡洛的暴力，桑尼痛打了卡洛一顿，对方一直怀恨在心。贩毒黑帮头子索洛佐要同教父合作，但由于他最近已同塔塔格利亚家族有了联系，而塔塔格利亚家族又和巴士尼家族串通一气。为此教父拒绝了索洛佐的要求。一天，教父在上街的时候被暗算，连中数枪。与此同时，他的军师汤姆也被索洛佐劫持，但索洛佐的目的是要他为自己跟桑尼讲和进行斡旋，之后就将他放了。这时一个手下匆匆从外面回来，轻声告诉索洛佐，教父并没有死。[/font]
[font=宋体]教父的险遭不测使桑尼怒火中烧，他根本不理会汤姆的劝告，决心要为父亲报仇，并不让弟弟迈克尔参加，迈克尔只好决定先去探望父亲。在医院里，迈克尔发现警长麦克洛斯基已加入敌对的一伙，自己和父亲差点丧命，十分震怒。桑尼派了上百个人去跟踪索洛佐，图谋暗杀。而索洛佐却托人捎信来，建议谈判，并要求迈克尔去。于是，经过周密策划和安排，迈克尔赴约了，在会谈中，他以异乎寻常的冷静和大胆干掉了索洛佐和麦克洛斯基，为家族报了仇。[/font]
[font=宋体]教父基本伤愈出院，返家疗养，他得知迈克尔因杀了索洛佐和警长后已经躲藏起来的消息后很不以为然。由于卡洛的出卖，桑尼被暗害了，教父受到了沉重的打击，但他不愿追查下去，倾向于和谈，而各大家族虽然举行了会谈，达成了“和平协议”，但暗中的仇杀、倾轧、排挤并没有结束。[/font]
[font=宋体]流浪在西西里的迈克尔被一位名叫阿波萝妮娅的女郎迷住了，两个人举行了婚礼。当他得知大哥桑尼被害后，复仇心切，决定马上回纽约。然而临行前，被收买的保镖法勃利齐奥在迈克尔的车上装了，迈克尔虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克尔回到了纽约，教父见他有雄心，有魄力，便让他继承了家业。[/font]
[font=宋体]不久，迈克尔找到了以前的女友凯，两人结婚成家，并生有一子。教父病故了，迈克尔一方面觉得失去了依靠，一方面又觉得从此可以自行其道了，于是开始执行多年的复仇计划。他先是除掉了几个其他家族的仇敌；为了给桑尼报仇，他亲手勒死了出卖桑尼的卡洛；接着又一枪结果了法勃利齐奥的性命，为前妻报了仇。[/font]
[font=宋体]迈克尔终于满足了，他成了新一代的教父。[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]小说《教父》[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=Times New Roman]1969[/font][font=宋体]年出版的长篇小说《教父》是美国出版史上的头号畅销书，它详尽地描述了美国纽约[/font][font=Times New Roman]5[/font][font=宋体]大黑帮势力集团之一的维托•唐•科莱昂一家采用各种极端手段，实现了在整个美国黑帮势力团体中的独尊地位的全过程。在这场斗争中有黑帮团伙之间的火拼，有走私贩毒的嚣浪，有赌场的烟云，有红灯区的人欲横流……本书被认为是描写资本主义社会中黑社会现象的最具权威的作品。许多人在评论《教父》时都说：“这是一部令人拍案叫绝的成功之作……是揭露阴险的犯罪集团的权威性小说。生动的故事所揭示的政治和社会的真理，比起所有的政治家、政论家和一切新闻报道合起来所揭示的还要多。”[/font]
[font=宋体]《教父》这本小说在美国乃至世界上的影响力恐怕很难用一两句话加以概括。由于这本小说的出版，黑手党在美国的命运被彻底改变了。美国政府和人民在震惊之余开始动用强大的国家机器展开对黑手党的扫荡。黑手党再也不能像在西西里那样肆无忌惮，他们在ＦＢＩ的穷追猛打之下，逐渐地分崩离析，步步瓦解。虽然我们不能说是《教父》直接导致了这一结果，但至少它是一剂催化剂，调动了社会的关注情绪，使黑手党暴露于公众面前，加速了它在美国的衰灭。[/font]
[font=宋体]在《教父》获得成功后，[/font][font=Times New Roman]1974[/font][font=宋体]年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第２代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度。[/font][font=Times New Roman]1990[/font][font=宋体]年，科波拉再度拍摄了《教父Ⅲ》，它使影片的思想和意义更为系统和深刻。[/font]
[[i] 本帖最后由 victordm 于 2008-5-6 11:02 编辑 [/i]]
victordm 2008-5-6 10:54
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]7.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《辛德勒的名单》[/font][font=Times New Roman](Schindler's List)[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹[/font]
[font=宋体]具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力[/font]
[font=宋体]深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1993[/font][font=宋体]美国环球影片公司[/font]
[font=宋体]导演：史蒂芬•斯皮尔伯格[/font]
[font=宋体]主演：利亚姆•尼森[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]本•金斯利[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]拉尔夫•费因斯[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]一九九四年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]美国导演工会奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]九十年代最佳美国电影之一[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 8.8/10(106305[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman])[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《辛德勒的名单》是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀[/font][font=Times New Roman]600[/font][font=宋体]万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。[/font]
[font=宋体]值得一提的是，斯皮尔伯格并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材，不是要揭开历史的伤疤，加深它的痛楚，他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事，来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，安慰着逝去的灵魂，警醒着幸存的生者，传递给不曾经历的人。[/font]
[font=宋体]战争已经结束，光明已经来临，没有什么是永恒而不可化解的，世人应谨记犹太人为了感恩而送给义人辛德勒的戒指，还有那上面一句古老的希伯来经文：凡救一命，即救全世界。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]它（《辛德勒的名单》）深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并且具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。我们为它颁发奥斯卡大奖，对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而史蒂芬•斯皮尔伯格也以此片第１次夺得了奥斯卡最佳导演奖，对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。[/font]
[font=宋体] ——第[/font][font=Times New Roman]66[/font][font=宋体]届奥斯卡奖评委会[/font]
[font=宋体]《辛德勒的名单》具有回顾历史、发人沉思的艺术效果，我迫切要求你们去看看这部影片。[/font]
[font=宋体] ——美国前总统 克林顿[/font]
[font=宋体]它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。[/font]
[font=宋体] ——德国前总统 罗曼•赫尔佐克[/font]
[font=宋体]对于我来说这是一次全新的体验，这次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。[/font]
[font=宋体] ——史蒂芬•斯皮尔伯格[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=Times New Roman]1939[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]9[/font][font=宋体]月，德军在两周内攻占了波兰，犹太人的生活从此陷入了黑暗。刚从家乡来到科拉科的德国人奥斯卡•辛德勒想要借着战争发财，于是他买下一个经营不善的搪瓷厂以生产食用器皿，供应军需。他找到犹太人斯泰恩，要他当会计师和助手来管理工厂。在科拉科，犹太人是最便宜的劳工，因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。[/font]
[font=Times New Roman]1943[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]月[/font][font=Times New Roman]13[/font][font=宋体]日[/font][font=宋体]，科拉科的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀。亲眼目睹这一切的辛德勒受到了极大的震撼，他决定去找党卫军司令官阿蒙•戈特，让他批准将自己的工厂定为一个附属劳役营，重新恢复生产，并向戈特许诺只要能达到目的一定会给他令人满意的报答。[/font]
[font=宋体]在德军疯狂屠杀犹太人的日子里，辛德勒开设的工厂成为了众多犹太人的避难所。[/font][font=Times New Roman]1944[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]4[/font][font=宋体]月，戈特奉上级之命要把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。辛德勒清楚奥斯威辛集中营的可怖，他立志尽可能多地保护犹太人，于是他向斯泰恩口授着名单，并用钱买通了戈特和盖世太保朱利斯，买下了自己的工人，拯救了一个又一个无辜的生命。辛德勒越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害。同时，为了向德国军官行贿，辛德勒的工厂几近破产。[/font]
[font=Times New Roman]1945[/font][font=宋体]年，德国终于无条件投降了，犹太人获得了解放，而作为德国人的辛德勒却要流亡。临行前，工厂中的工人们从牙齿上取出金子打铸成一个质朴的戒指，上面用希伯来文刻了一句经文：凡救一命，即救全世界。长老代表全体工人写了封信交给辛德勒，万一他被捕，上面有所有人的签名。[/font]
[font=宋体]辛德勒始终在为自己没能救出更多的犹太人而悔恨，可人们知道他已经尽了力……[/font][font=Times New Roman]1958[/font][font=宋体]年，耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，[/font][font=Times New Roman]1974[/font][font=宋体]年[/font][font=Times New Roman]10[/font][font=宋体]月[/font][font=Times New Roman]9[/font][font=宋体]日[/font][font=宋体]，辛德勒去世，他被以天主教的方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，他的义举永远被犹太人铭记在心。[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]施义的与受益的[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]可以说，影片的主人公辛德勒与犹太人的融合是一步一步的。辛德勒是一位德国人，他利用德国人发起的战争诱使犹太商人投资，并雇佣廉价的犹太人做工，大发战争横财。获取暴利之后，他骄傲地对妻子说：“我敢说这里的人，他们不会轻易忘记辛德勒，他们会说：‘奥斯卡•辛德勒？人人记得他，他做了杰出的事，他能做别人所不能的，他空手来到这里，带着两只旅行箱离去，装满了世上的财富。’”[/font]
[font=宋体]然而犹太人的流血让辛德勒感到了震惊。影片里所描绘的犹太区域的减种惨案是血腥而残酷的——流血的一天开始了，无数的犹太人被从家中赶到了街上，一阵阵枪声之后，一群群犹太人倒了下去。入夜了，余下的以为安全了的犹太人从各自藏身的地方走出来，从地板下面，从床铺下面，从钢琴中，从墙的夹层里……但是他们还没来得及呼吸一口安宁的空气，耳边又响起了枪声，狡猾的纳粹军队从隐蔽处冲出来……血从天花板上渗出，从床铺下流出……残忍的戈特对辛德勒发着他的谬论：“今天是历史的时刻，今天将会被纪念。[/font][font=Times New Roman]600[/font][font=宋体]年前，犹太人到科拉科落了脚，他们在商业、科学、教育、艺术上兴盛起来，他们一无所有来，一无所有，却发了迹。[/font][font=Times New Roman]6[/font][font=宋体]个世纪，形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，[/font][font=Times New Roman]6[/font][font=宋体]个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。”[/font]
[font=宋体]财富和永恒是人类个人和集群追逐的目标，让世人记住，成为历史。财富容易被易手，历史经常被改写。财富是不是能取代人生的价值，历史是不是能抹煞存在的记忆[/font][font=宋体]是良心发现还是信仰发生？发现和发生一样地重要，否则，没有发现，生命的起点不会实现人生的目标；没有发生，人生的目标会违背人生的起点。发生让人[/font][font=宋体]们有根据，发现让人们做见证。身为这场战争的亲临者和目击者，辛德勒开始重新思考价值发生的根据，重新思考记忆发现的见证。于是，辛德勒以生产军火需要大量劳力的名义，开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人，辛德勒的名单救下了[/font][font=Times New Roman]1100[/font][font=宋体]名犹太人。战争结束了，德国人失败了，工人们获得了生存的自由。“辛德勒的名单”作为价值让世人测度它的财富，“辛德勒的名单”作为记忆让世人缅怀它的历史。[/font]
[font=宋体][size=10.5pt]在科拉科集中营里，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的惟一可触的所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”作为犹太人，他们认为没有什么能与拯救世界相比，拯救世界不可能抽象地拯救人类，也许会尽可能具体地对待每一条生命。辛德勒后悔地认为自己做得不够，而犹太人却握着他的手安慰他说：“你已经做得够多。”在那缺乏人性的世界里，施义的与受益的相互感激，成就一段拯救的历史。[/size][/font]
victordm 2008-5-6 10:55
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]8.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《阿甘正传》[/font][font=Times New Roman](Forrest Gump)[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]美国“反智电影”的代表作[/font]
[font=宋体]充满着好莱坞电影回归的保守主义精神[/font]
[font=宋体]展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1994[/font][font=宋体]美国派拉蒙影片公司[/font]
[font=宋体]导演：罗伯特•泽梅基斯[/font]
[font=宋体]主演：汤姆•汉克斯[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]加里•西尼斯[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]萨莉•菲尔德[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]第六十七届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、佳导演等六项大奖[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]美国百部经典名片之一[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 8.2/10(98594[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman])[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]世纪[/font][font=Times New Roman]90[/font][font=宋体]年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿•格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为[/font][font=Times New Roman]75[/font][font=宋体]的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。[/font]
[font=宋体]阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。[/font]
[font=宋体]每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]我觉得故事里的阿甘简直就是典型的美国人，他的成长过程又正好是我们所经历的，他使我们清晰地回顾过去的历史。他是个好人，能令人落泪也能逗人发笑。[/font]
[font=宋体] ——好莱坞制片人 温迪•费勒曼[/font]
[font=宋体]在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了[/font][font=Times New Roman]60[/font][font=宋体]年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。[/font]
[font=宋体] ——本片导演 罗伯特•泽梅基斯[/font]
[font=宋体]《阿甘正传》让我们熟知了两个人：阿甘和汤姆•汉克斯。这部影片改编自温斯顿•格卢姆的同名政治讽刺小说，但影片的总体风格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德，影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动，我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。[/font]
[font=宋体] ——佚 名[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特•甘的脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——[/font]
[font=宋体]阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有[/font][font=Times New Roman]75[/font][font=宋体]，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。[/font]
[font=宋体]在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了越战。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在越战中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓•泰勒上尉。[/font]
[font=宋体]战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯•普莱斯里学跳舞；帮约翰•列农创作歌曲；在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突；他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。[/font]
[font=宋体]因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。１年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。[/font]
[font=宋体]珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞……[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]“傻子”阿甘[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]在影片中，带着美国南方口音、智力有障碍的阿甘凝视着充满野性的珍妮，仿佛和美国小说大师福克纳的名著《喧嚣与骚动》中的傻子班吉是远亲。但二者显然有着根本的区别：班吉只是一个家庭衰亡的象征，是个真正的低能儿；而阿甘这个“傻子”却几乎代表了这个时代所缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财，反过来说则是具备这些美德便成了愚蠢，这真是对当今某些社会状况的一个莫大讽刺。[/font]
[font=宋体]而阿甘所挚爱的珍妮则是堕落的象征，她染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。[/font]
[font=宋体]阿甘如同一个战士，以他貌似简单，实则更为简单的头脑和特殊的才能以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。有人说，这样奔跑会给人带来希望。事实上，希望确实存在，这部独特的影片赢得了如此众多的观众，吸引了甚至只喜欢轻松的娱乐片的观众，便说明了希望本身和希望的魁力。[/font]
[font=宋体]阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌，我想导演就是想通过阿甘形象的塑造来反讽社会，反映社会现状，比如对人的异化、堕落的揭露等[/font][font=宋体]借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。有趣的是，阿甘身后总有一群尾随者，他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，可以这么说，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄[/font][font=宋体]托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。[/font]
[font=宋体]对于这样一个近年来好莱坞电影中少见的鲜明人物，阿甘无疑会被载入史册，在美国，阿甘就是战后五六十年代出生的这代群体的化身，在他们的经历中，[/font][font=Times New Roman]3K[/font][font=宋体]党、摇滚、越战、肯尼迪、尼克松等纷纷登台亮相，在和平的混乱中他们成长，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数，他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。[/font]
[font=宋体]在小说《阿甘正传》里，它的结尾是这样写的：“不过，我跟你说，朋友：有时候到了晚上，我仰望星星，看见整个天空就那么铺在那儿，可别以为我什么也不记得。我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想到换个情况人生会是什么样儿。然后，眨眼之间，我已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？”[/font]
[font=宋体]相信即使看到这里，每个人内心的惶惑感一点都不会减少，但同时我们也会油然而生一种超脱的感觉，就像我们仰望星空，感到一种自然的和谐和伟大的力量，虽然一些问题还是没有答案，可是已经变得不那么重要。时间总是无情地流转，它在催促我们不要因太多的思考而虚掷光阴。[/font]
[font=宋体]我们还是要走自己的路，然后，眨眼之间，我们已经四十、五十、六十岁了，你明白吧？[/font]
victordm 2008-5-6 10:56
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]9.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《肖申克的救赎》（[/font][font=Times New Roman]The Shawshank Redemption[/font][font=宋体]）[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]一部揭露美国司法黑幕的巨片[/font]
[font=宋体]一幅用友谊和希望描绘的生命画卷[/font]
[font=宋体]寓含人生哲理的喻世之作[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman]1994[/font][font=宋体]美国哥伦比亚影片公司[/font]
[font=宋体]导演：弗兰克•达拉邦特[/font]
[font=宋体]主演：蒂姆•罗宾斯[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]摩根•弗里曼[/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]第六十七届奥斯卡七项大奖提名[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]好莱坞最有气势的十大巨片之一[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 9.1/10( 166431[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman] )[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在[/font][font=Times New Roman]500[/font][font=宋体]码[/font][font=宋体]的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬•金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。[/font]
[font=宋体]希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。[/font]
[font=宋体]怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。[/font]
[font=宋体] ——《华盛顿邮报》[/font]
[font=宋体]自由是什么？自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！[/font]
[font=宋体] ——影评人 米 朵[/font]
[font=宋体]在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。[/font]
[font=宋体] ——网友 灯 笼[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]故事发生在[/font][font=Times New Roman]1947[/font][font=宋体]年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。[/font]
[font=宋体]好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔•海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。[/font]
[font=宋体]由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。[/font]
[font=宋体]一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！[/font]
[font=宋体]面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。[/font]
[font=宋体]瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《肖申克的救赎》和《圣经•出埃及记》[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经•出埃及记》的故事。[/font]
[font=宋体]犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。[/font][font=Times New Roman]3[/font][font=宋体]天后，约瑟的预言果然都应验了。[/font]
[font=宋体]不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]头瘦弱的牛吃掉了[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]头肥壮的牛，又梦见[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]个细弱的谷穗吞掉了[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]个丰年，继之以[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。[/font]
[font=宋体]事情果然像约瑟预言的那样，[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]个丰年之后[/font][font=Times New Roman]7[/font][font=宋体]个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。[/font]
[font=宋体]由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了[/font][font=Times New Roman]20[/font][font=宋体]年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。[/font]
[font=宋体]《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。[/font]
[font=宋体]另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。[/font]
[font=宋体]在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！”[/font]
[font=宋体][size=10.5pt]哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。[/size][/font]
victordm 2008-5-6 10:58
[font=Times New Roman][size=6][color=#000000]10.[/color][/size][/font][size=6][font=宋体]《阳光灿烂的日子》（[/font][font=Times New Roman]In the Heat of the Sun[/font][font=宋体]）[/font][font=Times New Roman] [/font][/size]
[font=宋体]对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘[/font]
[font=宋体]一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代[/font]
[font=宋体]出品：[/font][font=Times New Roman] 1994 [/font][font=宋体]中国协和影视股份有限公司[/font]
[font=宋体]导演：姜文[/font]
[font=宋体]主演：夏雨[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]宁静[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]王学圻[/font][font=Times New Roman]/[/font][font=宋体]斯琴高娃[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]荣誉：[/font]
[font=宋体]获得[/font][font=Times New Roman]1994[/font][font=宋体]年第[/font][font=Times New Roman]51[/font][font=宋体]届威尼斯电影节最佳男演员奖[/font]
[font=Times New Roman]IMDB[/font][font=宋体]：[/font][font=Times New Roman] 7.8/10( 181[/font][font=宋体]票[/font][font=Times New Roman] )[/font]
[font=宋体]影片概述[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投人革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。[/font]
[font=宋体]《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。[/font]
[font=宋体]本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“恨”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间。狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。[/font]
[font=宋体]精彩影评[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是[/font][font=Times New Roman]94[/font][font=宋体]年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——《时代》周刊[/font]
[font=宋体]《阳光灿烂的日子》无疑是[/font][font=Times New Roman]90[/font][font=宋体]年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会－个人”、“文化－心理”图景。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——著名影评人[/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]陆镜[/font]
[font=宋体]国产影片里我觉得最保持原著的神韵和风格的影片非《阳光灿烂的日子》莫属。我还记得我读《动物凶猛》时的激动，它使我真正佩服起王朔．能够那么准确地把握青春期少年人的那种疯狂，甚至残忍。他所表现的那种爱情，那种最原始的毫无方向，不知如何处置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。那是一个不容易被抓住的话题，纯真与邪恶，爱与折磨，却展开得自然而又完美。在强烈的爱中无法把握，只能将恶毒的箭刺向所爱，也刺向自己。《动物凶猛》不但有力度，有深度，探到了人性的深层，而且写初恋更写出了独到的视角，是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。[/font]
[font=宋体] [/font][font=Times New Roman] [/font][font=宋体]——网友留言[/font]
[font=宋体]剧情介绍[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]故事发生在文革时期的北京。马小军是一个军属，小伙伴们叫他马猴．他的父亲常年在外，没人管教的他在大院里结交了一帮“哥们儿”。他们逃课、打架、抽烟，“混街”成了他们这伙人的生活主题。这当中有刘忆苦，有羊搞，还有后来出现的女孩于北菇，当外面的世界闹得天翻地覆的时候，这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子。[/font]
[font=宋体]在无聊的夏日里，马小军学会了撬门开锁，进到别人家里成了马小军生活的一大乐趣。他常常溜出校门，用自制的钥匙打开一把又一把的锁，窥探一家又一家的秘密。但马小军从来不拿人家东西。有一次，他闯人一个陌生人的家中，一张挂在墙上的彩色照片吸引了他：身着泳装的少女。马小军长久地凝视着她，被她深深地打动了。[/font]
[font=宋体]大院的人要和另一伙男孩子打架，马小军用砖头照一个人头上拍了下去，把他打伤了，对方捎来话说要拉来几百人报仇，然而在中间人的调和下，这场大规模的争斗奇迹般地和解了，他们拥进莫斯科餐厅里庆祝。马小军一直没忘记那个照片上的女孩。他天天像猫一样在那个房子周围的铁皮房顶上转悠，希望能见到她。终于有一天，一双美丽的女孩的双腿从马小军身边经过，马小军意识到就是她，于是叫住了她。从此，马小军天天都去找她，将别人做过而自己从来不敢做的事都安到自己的头上，表现自己的英勇……[/font]
[font=宋体]那个女孩名叫米兰，一天她答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得那么亲热，马小军有些嫉妒。接下来的日子里，米兰一边和马小军好，一边又和刘忆苦好，马小军心里很乱。马小军和刘忆苦同月同日生，在庆祝他们的生日那天，米兰分别送了他们两个礼物，马小军本来应该是高兴的，但又不知为什么他心里很不是滋味，他执意要将米兰赶走，为此还和刘忆苦打了起来……但记忆到这儿发生了混乱，或许马小军根本就没有那种勇气，根本就没打架，他们那天玩得很愉快……[/font]
[font=宋体]那天晚上，马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，冲着米兰的窗口大喊：“米兰，马小军爱你[/font][font=Times New Roman]![/font][font=宋体]”当米兰下来时，马小军竟然没有勇气承认，米兰将马小军拥入怀里。可她后来还是跟了刘忆苦。[/font]
[font=宋体]马小军一气之下跑到了米兰的住处，冲动之中想要做出越轨之事，但被米兰打败了……从此以后，大家冷落了马小军。后来大家分散了，各奔前程，米兰去了文工团，刘忆苦去当兵，后变成残废。许多年后，当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。[/font]
[font=宋体]电影幕后[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]青春乌托邦[/font][font=Times New Roman] [/font]
[font=宋体]虽说这是一部有关文革的作品，但任谁也看得出，这是一部谈青春、谈成长的作品。一群[/font][font=Times New Roman]10[/font][font=宋体]来岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞，姜文从自己的经验出发，挣脱了伤痕、[/font]
[font=宋体]苦难这些文革陈腔，在他的镜头下，文革同浪漫、青春一样。当第五代导演上山下乡插队劳动时，留在北京的小弟弟、小妹妹们反而因此过着无法无天的半逃学生涯。父母、师长、兄姐，谁也顾不上他们，他们的成长有太多的放任、放肆、无政府似的蛮横。《阳光灿烂的日子》完全抓住了这个基调，全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，一气呵成让人几乎目不转睛。姜文对青春的回顾决不像第[/font][font=Times New Roman]5[/font][font=宋体]代导演有那么多的沉痛和反省，他的谓叹是对青春的恍惚和留恋，是对青春骤然消失的怅惘，然后更多的是对青春及那个时代的讴歌，与第[/font][font=Times New Roman]5[/font][font=宋体]代导演的伤痕南辕北辙。他在片中几乎没有触及文革，但这等年轻、这等激情却是文革初期的底色。[/font]