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【音乐的欣赏与传播】音响平衡

在乐队在演奏过程中，除了要求音准、节奏整齐以外，音响平衡就成了核心问题了。[b]音响平衡[/b]指的是乐队中各个声部音量的相对强弱，虽然管弦乐总谱上对此有所反映，但在音乐厅中演奏就是另一回事了。 　　首先，乐器本身的性质决定了乐器的音量。乐器的音量从响到轻的顺序大致为：钢琴、管乐和弦乐，所以管弦乐队的编制按照这个顺序：一架钢琴，每一种管乐器各两支左右，绝大多数是弦乐器。但是在协奏曲和交响曲中的独奏片段中，这种编制会被打破。例如，大提琴独奏曲《天鹅》需要用两架钢琴来伴奏，掌握音量对于钢琴手来说是相当困难的。 　　其次，乐器的质量会影响乐队的音响平衡。通常，乐器质量越好，发音就越具有穿透力，“富有穿透力”是艺术家们婉转的说法，更一般的说法是“音量大”。如果一个乐队弦乐的质量都很好，而木管的质量都很糟，那么乐队就必须考虑扩大木管的编制了，好的乐队则不会这么做。 　　另外一个很实际的问题是，音乐厅的构造会影响乐队的音响，这一点前面已经提到了，例如乐队在舞台上演出时，第二小提琴声部的声音会被第一小提琴声部挡住，这时听众就会抱怨怎么也听不见第二小提琴的旋律。 　　最后谈一个最让听众关注的问题，这就是听众的位置。前面曾提到过，音乐厅里不同的位置会得到不同的音响，所以不同的位置具有不同的票价。指挥应该尽可能地让大部分听众得到最好的音响效果，如果指挥给第一排听众最好的音响，而忽略了最远处包厢里的听众，那么音乐会是失败的。指挥必须特别注意这个问题，因为他的位置最不具有代表性，弦乐就在他的身边而铜管在远处，如果他认为弦乐声音太响而去故意压低弦乐的音量，那么听众就会认为提琴手们在滥竽充数。